水晶搖滾客同學會

 

雷光夏                  我與水晶與聲音景觀
任將達                 《我的90聲音光譜，在夏天，》   

雷光夏是大家都知道的才女歌手，傑出配樂家與廣播人，比較少人知道她出道於水晶唱片。她的第一張專輯《我是雷光夏》收錄她高中時代的民謠作品，中間穿插她後來致力的聲音景觀作品，形成一張令人難忘的專輯。

 

下面是雷光夏對於水晶日子的回憶                                             雷光夏

 

       

大學時，因為電影作業的關係，聯繫去拍攝了水晶的《戲螞蟻》排練及演出過程，當時見到了潘麗麗、陳明章、還有李欣芸、林暐哲，以及未成名前長髮的帥氣吉他手伍佰。

念完研究所畢業，待業在家、一心想做配樂工作的我，告訴當時是導演的爸爸，太喜歡水晶唱片的作品了，想去那家公司當志工，幫忙貼郵票也行！爸爸說：妳何不把自己的音樂寄給他們聽？

 音樂寄去後，真的接到老闆阿達打來的電話，從此進入水晶，認識了姑媽（企劃總監何穎怡）以及其他更多人。在板橋的那棟辦公室裡，第一次聽到姑媽說”Soundscape“這個單字，她說我的音樂，像是某種“音樂織錦”，又介紹了Laurie Anderson讓我聽，這些事，都讓我驚奇睜大了眼。

當時他們籌劃著每週末開台巴士，載著所有的歌手們，到各個地方的小學、夜市或公園前演出並賣CD⋯⋯ 。

那時，覺得自己很像電影裡巡迴的搖滾樂手，在高速公路交流道下車時，總已經是深夜。

回想起來，水晶為什麼願意答應我們這些傻氣大學生去側拍呢？（後來我們的作業草草收場）是什麼樣的能量，願意將自己誠實展現？當時唱片公司老闆阿達為什麼願意親自打那通電話，給一個一無所事的人呢？為什麼在那台裝滿樂手的巴士上，每個週末，呼嘯過一座座鄉村城市，我們卻絲毫不覺疲累呢？ 

 

還有，為什麼我後來的每一首音樂裡，都想像著Soundscape呢？

 

紀念九零年代。

 

以下是製作人任將達語

《我的90聲音光譜，在夏天，》                             阿達

 

那天在老頭錄音室，地下室，光夏為了大學作業依約來採訪，訪問內容圍繞著正在進行的「戲螞蟻夜市叫賣」巡迴表演。

解嚴沒多久，表達自由(freedom of expression)還夯著，新鮮事在勇於嘗試的時代氛圍下，一切顯得理所當然，更是讓關心本土文化的年輕音樂創作人，蠢蠢欲動。

「妳也創作啊，有機會聽聽嗎 ?」採訪末了，好奇心驅使下問了光夏。

隔幾天，傾盆大雨下，來不及脫下雨衣的光夏拎著她的創作demo來到位於南京東路五段的水晶辦公室，大概是騎車來的，身體還抖著，頓時感受到音樂聽不到的堅持。

簽完約沒多久，記得那天是在板橋三民路的新辦公室，約好談有關製作方向及內容。當天碰巧我有客人臨時來訪，不得不留下光夏一人在會議室等待，她大概嫌無聊就拿起吉他哼唱起她高中時的私房歌，隔著辦公室牆飄來的歌聲，聽起來像是經過音箱內完美共鳴後回溯過來的聲響，極簡又動人，不斷地被吸引過去。

最終，經過光夏的同意，專輯製作以studio live 的形式，去除掉一切不必要的干擾，留住純粹。專輯名《我叫雷光夏》，就以作品自己的聲音在拮据的宣傳預算下成為最會跑的專輯，聽了就會讓人想帶走的音樂作品，90年代，我們留住 且留下『one of kind』。

 

雷光夏的得獎記錄

1999年《臉頰貼緊月球》獲得第10屆金曲獎最佳作詞人獎。2010年，以歌曲《第36個故事》獲第47屆電影金馬獎最佳電影原創歌曲。2011年憑藉《她的改變》獲得第22屆金曲獎演奏類最佳專輯製作人獎。

「我是雷光夏」音樂聆聽我是雷光夏