沈聖德原住民採音系列上線：阿美馬蘭之歌，魯凱鬼湖之戀
從創作者到錄音師——沈聖德的OULA-LA!音樂之路
《愛在他鄉的季節》到ECM
沈盛德：「那時候在香港作蠻多的電影配樂，接了一些電影的案子來做，可是香港的市場比較小，早期也沒有現在這麼有規劃，每個片子都有主題曲，做了很多很爛的作品，比較好的就收集起來，來到台灣碰到阿達，阿達有興趣就給水晶出版《沈聖德的電影音樂》（水晶有聲出版社，1993，CPO003）。後來我慢慢把我的基地移來台灣，香港的case就比較沒有了。
來台灣之後開始想做一些本土的東西，那時你可以看到一些影子，有些作品裡可以慢慢看到一些台灣本土的東西。後來因緣際會拿到ECM的代理權，就開始賣起ECM來，可是當時最大的想法是希望利用ECM來作一個帶頭的作用，把通路建立起來之後可以把自己的東西丟出去，因為我有興趣的都是比較不商業的東西，你可以看得出來我從來不走那個路線，我不喜歡那個音樂的方式，也不喜歡那個操作方式，後來發現跟不同的人合作都有不同的理念衝突。
我覺得ECM的模式是非常好的，如果你在它的定位來看的話，它是一個德國的公司，它一開始把它周圍的Artist收集起來，向全世界推銷，很多人從不懂到懂ECM，發現很多主流以外的、爵士的或者藝術家的作品，我一直想做的東西是把香港台灣一些好的、Independent的東西往外推。
其實ECM經過這麼多年來的運作，它已進入一個蠻穩定的銷售量，從早期的林哲輝到昌彦，昌彦那時的業績不錯，可是是單張的業績，某兩張猛打廣告，但平均業績不好。到了後來十月（工作室）去接手的時候，我一直堅持一個理念，就是 ECM有六百多張CD，每張都要兼顧到，不能像昌彦那樣。這點十月是做的不錯的，我那時候的partner符昌榮以前是做業務的，這方面做的非常好。再來從ECM裡，學到的最重要一點是必須要把它做的最好，你回去聽ECM最早期的東西，它都是錄得非常好的，要走長遠的路的話，我們不像流行音樂只賺前三個月，我們是走永遠的，民間的東西或者本土的東西的生命力很長，有一天可能有人會覺得這個是寶，可是當你要做個保存的錄音的時候，最重要是要把品質抓的很好，錄到最好，ECM其實就是這個部分做的非常堅持，它要是錄的不好或音樂不好就不出。
十月推動本土作品的困難，以及原音文化的成形
做了ECM之後，後來我就離開十月，因為他們對本土的東西興趣不大，他們覺得本土的東西不是這麼好，所以沒有很積極地去推動，反而很積極地去引進國外的藝人來台灣演出，然後還有一些技術上的問題，因為本土的東西預算很低，基本上都是自己來錄的，製作預算不高，包括付版稅酬勞，可能十萬塊就解決了，可是再加上公司的管銷、宣傳，就很高，我後來發現這是個很大的問題，一個好的東西，沒有公司的架構其實是可以做的，可是當你有公司的架構時，你不可能不把那些管銷考慮進去，所以本來是可以做的，就變成不能做了，跟十月一起推動本土的東西有點吃力，花太多時間在開會跟吵架，因為他們是出資者，要抓預算，在到底能不能做上面花太多時間，可是那個東西實際上很簡單，錄了就是做了，可是為了要想後面那個部分，開了很多對我來講是沒有必要的會，很多計劃沒法推動，可是我覺得我只是要做個錄音而已何必這麼累呢？我要做我要做的，他要做他要做的，完全的Independent，所有東西回到原點，我不要找別人的錢，找別人的幫忙，我自己來做，因為基本上這麼多年來我已經把自己訓練成一個蠻不錯的錄音師，之前發現台灣最大的問題就是一個好東西找不到人去錄，好的人可能價錢也太高無法支付。
學到的東西就變成幫助你判斷，品味的基準，ECM給我一個觀念上和行銷上的基礎。離開十月之後就做這些東西，跟部落的人談好就去錄，錄回來想這一堆東西怎麼辦，要用什麼Image來推動，後來就想不需要把它變成太過原住民的方式來推動，所以我沒有用很強烈的原住民圖騰，後來就變成用風景，比較能夠有更多的想像空間，在唱片行看到一張唱片你買或不買，最後其實不是它的音樂,而是它給你的感覺。那時碰到王明輝，他在搞原音文化，雖然他好像一直都沒有出，因為他第一個計劃也是卡在唱片公司(友善的狗)，所以他的公司成立了，作品製作好很久了，可是一張都沒有發表過。因為王明輝也是找一個金主跟他合作，可是做了一兩年金主又撤資，本來我是要跟他合作的，我覺得他的觀念非常好，我們非常談得來，都喜歡本土文化，但是原音文化還沒開始就掛了。(編按：以上言論為受訪者個人陳述，不代表本刊立場）
Ou-la-la!的獨立之路
所以其實我覺得我的判斷是對的，不要跟人家合作，拿人家的錢，我愛做什麼就做什麼，沒有錢就不要出，我本來企劃好去年要出12張，可是我只有能力出4張，因為我的錢都花在硬體上面。
因它是個系列的東西，我錄了很多零零散散的東西，一張一張出太慢了，沒有力量，四張有關聯的比較有趣，所以我後來錄的東西就希望盡量做一個系列的，比如說北管我就錄了四張，最近做一個道教的唸經錄了四張，還有一個系列是街頭賣唱的，有越南的乞丐、越南的表演藝術、還有香港的，台灣部分還沒做好。還有一張恆春調、兩三張原住民的東西，有一張優劇場打擊樂師傅的個人演奏專輯。一開始是沒有設定形象的，可是後來發現有個方向就繼續去找，對我來講是非常有趣的。
其實我還錄了很多的作品在家裡面，都不能出，或者我會慢慢地利用其他方式來出，可是主要的Label品質很重要。我可以說我錄的台灣布農族的八部合音是台灣有史以來錄的最好的版本。
不靠行都是獨立
反正不靠行都是獨立，如果你自己有想法的話就去做，不擇手段地做，我覺得唱片公司是一個抹殺創造力的地方，如果你有好的東西到唱片公司，很多人會加其他的意見進去，最後出來的東西不盡然是你的東西，所以我覺得最好還是用自己的方式來製作，製作好再去找一個不錯的人幫你去混音，市場通路就找水晶，水晶有它自己的市場定位，很多本土團簽到大唱片公司就變爛了。
我希望他們可以先花時間把歌寫好，現在我覺得最大的問題是大家都很想去做一個事情，可是他本身的技術還沒到，變成蠻可惜的。其他錄音技術都可以找人家來幫忙，只有創作的部分沒辦法找人家來幫忙，所以要先把音樂寫好，但是你的概念要清楚。現在電腦這麼普及，你只要把它分軌錄到硬碟裡面就可以了，再找人幫你Mix，那個效果不會差很多。
台灣的吸引力在於它的多元性和包容性
台灣的非主流市場目前我覺得不會特別好，我覺得人的本質上有一些弱點，台灣的社會有一點太過急功近利，大家都很想快速的獲得一些成就。我覺得 Independent就要完全的獨立，我走了很大一圈下來，找了很多的人合作，我們一直都碰到同樣一個問題，一直都想做東西可是一直都無法推出，只要牽涉到錢就會強加一些東西在你身上，唱片公司也一樣，給你好的條件，夢想的承諾，可是到後來你發現做出的東西跟你想像的會有很大的落差，對你的音樂沒什麼主控權。台灣的吸引力在於它的多元性和包容性，台灣是個最自由的地方，你看很多的自由民主國家，其實它一點都不自由，比如說香港，有很多法律上的規矩讓你沒法推動，比如說你必須是某個東西的會員才有辦法拿到版稅。台灣是不管怎樣做了再說，地下電台、有線電視也都是做了再說，也不能說違法，法律本身就很笨，好像現在網路也無法可管，可是並不表示它是個壞的東西，立法院一天到晚在政治、權力鬥爭沒有辦法好好去即時去接受現狀。
苦幹，一個人搞定Independent就是可以把每個人心裡的話講出來。我現在的方法是完全不管他製作費多少，唯一生存的方式是降低成本，假設你自己不算錢的話你可以做很多事情，可以苦幹，一個人搞定，自己可以做的自己做，不行找朋友，這就是Independent的精神。
網路是很好的方式，因為一般的通路都是你去花錢往外推，網路是反過來，我把這東西放在那邊，你要看我的東西要付錢，對創作者來講非常有利，你可以躺著賺。同樣的如果我還是要依靠別人來幫我設計經營網站的話，我還是非常被動，做為一個永遠的獨立的人，你必須要自己學會。至於網路下載的部分我還在考慮，那個市場成立的條件還是流行量，如果你不是個流行性的東西，放在上面沒有人去幫你經營。如果我用傳統的方式來銷售還比較有趣。小衆的東西擺在那沒人去看的時候，好像是陪人家玩，沒什麼太大的作用，倒不如有一點主控權，必須要把你做的東西看成是一種文化不要看成是一種商品，既然我們不賺錢，定位把它崇高一點，不要跟那些做生意的人混在一起。商業流行音樂所代表的就是一種浮面的商業文化，是一個娛樂的東西，Independent的好處就是可以把每個人心裡的話講出來。
