2021-04-28

 

 

台北.春.新    開創時代的選歌

李志銘  朱約信

 

 

 

1995 年,北.天.故鄉   李志


 

   楔子

        1994年,陳水扁競選台北市長,水晶唱片的詞曲搭檔詩人路寒袖、音樂家詹宏達為歌手潘麗麗操刀的《畫眉》上市未久,台語雅歌的境界獲得許多好評,也引起陳水扁競選幕僚羅文嘉的注意,邀請這對詞曲搭檔為陳水扁寫作競選歌〈台北新故鄉〉、〈春天个花蕊〉。

         根據中正大學台語文研究所吳佩蓁的碩論《陳水扁競選歌曲研究》, 這是台灣最早為候選人量身訂做的競選歌曲,主打「快樂.希望. 陳水扁」搭配描寫陳水扁夫婦故事的〈春天的花蕊〉的鐵漢柔情形象,開創新局,贏得漂亮勝利。爾後,為候選人量身訂做競選歌曲才如雨後春筍。《陳水扁競選歌曲研究》2000, 7, P.53-71

       選舉過後,陳水扁主持的福爾摩沙基金會將這兩首歌曲授權水晶唱片出版,水晶唱片何穎怡與市府幕僚林錦昌構思擴大「台北新故鄉」的概念,找來九族原住民族重新作曲或填詞,唱出他們身為台北新民的心聲,專輯並收錄客語版、北京語版、交響樂版台北市交北管版邱火榮與鄭榮興等。合輯命名《台北.春天.新故鄉》。

 

 

                                  詹宏達主唱的「台北新故鄉」福佬語版。

    〈走過解嚴民主三十年: 台灣競選歌曲的聲音政治〉

                              撰文 李志銘作家摘自《留聲時代》一書

 

 

 


                                                      詹宏達與路寒袖是競選歌常勝搭檔        

      1994 年陳水扁以「希望、快樂」為口號,加上路寒袖(作詞)、詹宏達(作曲)專門替他「量身打造」的競選歌曲〈台北新故鄉〉、〈春天的花 蕊〉,使他順利贏得了台北市長選戰,當年這張專輯也帶來巨大的影響。 對此,擔當作詞的路寒袖表示:「我寫的一些選舉歌曲,其實都是人民共 同的心願與對社會的期許,這些歌並不會因為離開阿扁就不存在了,這些歌曲幾乎都沒有政治的語言,都是很抒情很人文的」

        進入九○年代的這十年間,不僅是台灣媒體環境伴隨商業景氣成長最好的時代,具有臨場感、感染力強大的電視新聞於焉成了開放全民喉舌的民主象徵,同時也是甫自「黨禁」解除後百花齊放、各黨派「政治明星」競相輩出的年代(某種程度上,政治人物明星化現象不啻也反映了長期處在戒嚴統治下的台灣群眾普遍期待「明君」領導和渴望宗教「救世主」降臨的集體心態)。

 199412月,詩人路寒袖、音樂人詹宏達這兩位九年代「新台語歌」運動(台語歌曲藝術化)的重要創作者,聯袂為台北市長候選人陳水扁「量身打造」專屬主題歌〈台北新故鄉〉、〈春天的花蕊〉作為競選歌曲。由於這是解嚴後第一次的首都市長直選,在當時台北選民結構基本上偏向藍、大多數社會資源仍掌握在國民黨執政者手中的情況下,擔任競選總幹事的羅文嘉為了爭取更多青年選票,便決定以樂觀進取的改革創新)精神為主軸,有別於過去民進黨強調被打壓的悲情受難者形象,並提出「快樂、希望、陳水扁」當作競選口號,給予台灣民眾耳目一新的感受。

 

                                      〈  作寒袖      作曲

              雖然春天定定會落雨,毋過有汝甲阮來照顧

              毋論天外黑,雨會落外粗,總等有天星來照路 

             汝是春天最美的花蕊,為汝我毋怕淋甲濕糊糊  

              汝是天頂上光彼粒星,陪汝我毋怕遙遠甲艱苦

              春天的,春天的花蕊,歸山墘

              有汝才有好芳味

               暗暝的,暗暝的天星滿天邊

               沒汝不知叨位去

 

 

                                                   潘麗麗演唱的「春天的花蕊」

        於是透過年輕團隊的文宣創意,引入了商品化的宣傳模式,包括開辦扁帽工廠、販售帽子與公仔,再加上競選歌曲的推波助瀾, 遂讓陳水扁得以順利入主台北市府。

          選戰期間,描述陳水扁與吳淑珍夫妻之間共同面對坎坷命運卻始終不離不棄、攜手為政治理念奉獻犧牲的主題曲〈春天的花蕊〉不僅傳唱一時,成為當年坊間 KTV 點播歌曲新寵,後來更有不少民眾來電洽詢索取錄音拷貝,「水晶唱片」公司有鑒於歌曲本身的保存價值,便向福爾摩沙基金會取得了授權,於翌年(1995)正式公開發行了台灣選舉史上首張競選專輯《台北.春天.新故鄉》,並除了各族原住民演繹或再創作的〈台北新故鄉〉外,合輯還有北管大師邱火榮助陣。

                              邱火榮與鄭榮興的北管版「台北新故鄉」


 

       加入了原住民各族(除了邵族之外,幾乎每一族都到齊了)以及客家語的版本。該專輯「壓軸曲目」更請來「三重南義社」老樂師邱火榮、鄭榮興跨刀助陣演出北管器樂版,聽著自小在老家廟會旁熟悉的傳統嗩吶在北管鑼鼓伴奏下,鏗鏘激昂地奏起描摹台北現代城市願景的〈台北新故鄉〉旋律,竟有一股難以言喻的鮮奇感受。 

        自從1995年《台北.春天.新故鄉》開啟了以有聲出版形式傳遞政治理念的文化風氣之後,每逢選舉場合,民進黨必把製作「歌曲(音樂專輯」視為重要的宣傳策略,且都交由詹宏達(作曲一手包辦,包括1998年陳水扁尋求市長連任的《有夢最美. 希望相隨》、2000年角逐總統大位的《歡喜看未來》與《少年台灣》,以及2004年的《相信台灣》。

 

            《台北新故鄉》在競選歌曲上的地位   

                                                                                朱約信  2021/03

        

台灣選舉歌啊。80/90年代大概直接拿個台灣老歌來用。愈悲情的愈好用。那個時代。政治犯的夫人們掛個「代夫出征」斜肩背帶:周清玉、許榮淑…… 一站上台。還沒講半句。〈望汝早歸〉一唱票就來了。 

一直到 1994 年台北市長選舉。陳水扁陣營推出了〈台北新故鄉〉和〈春天的花蕊〉。台灣人第一次發現。原來選舉歌也可以這麼不悲情。這麼正 面。這麼快樂希望。

        那時陳水扁的競選大將林錦昌找路寒袖。說羅文嘉聽到潘麗麗的〈畫眉〉, 想找路寒袖寫競選歌曲。路寒袖問林錦昌,羅文嘉想要甚麼。羅文嘉給了 四個字「快樂,希望」。 (1988〈愛才會〉、〈我的未來不是……類正面的歌曲 使 …… 灣人        )

 

 

                                                  雅美語版的「台北啊台北」


          特別是〈春天的花蕊〉還驚動滾石唱片高層。阿扁當選後。召集一堆滾石 女歌手大合唱大跟風,出版了《快樂青春十姊妹的台灣歌》。這幾個美眉 大概都不投阿扁的。更別說不早之前整個滾石上上下下名目張膽地幫趙少 康助選。所有幹部身上都帶著一疊新黨入黨申請書。所有部門只要一推開 門都是比著勝利手勢。因為趙少康是號。

        1995年水晶唱片出版《台北.春天.新故鄉》,除了原版〈台北新故鄉〉和〈春天的花蕊〉。還有交響樂演奏曲、客語版、各族原住民語版、北京 語、很多是根據原版延伸創作,也有延伸概念全新創作。

        

                                         謝宇威唱的客語版「台北新故鄉」


阿扁當選後。〈台北新故鄉〉作詞:路寒袖+作曲:詹宏達,突然變成選 舉歌大宗。大家都要找他們做選舉歌。紛紛以〈台北新故鄉〉和〈春天的 花蕊〉當範本。直至 2021年至少有 20首吧。沒錢找他們做歌的就模仿〈台北新故鄉〉和〈春天的花蕊〉,做出一堆不搭不七的垃圾。總之,台灣選舉歌大約從1994 年阿扁之後就開始變得「快樂希望」起來。

        1998年陳水扁拚連任,再找路寒袖寫新的競選歌曲。就有了〈有夢最美〉。(過,沒選上,所以〈有夢最美〉也不紅)。寫完後,又根據歌詞標註了響亮的標語「有夢最美,希望相隨」。這個就很紅。那時各行各業紛紛挪用響應。賣房、賣車、賣唱片、賣奶茶、百貨、髮廊、連續劇……都出現「有夢最美,希望相隨」的標語。

          然後2000 年。阿扁競選總統。路寒袖+詹宏達 再再再聯手創作《少年台灣》。這個有選上就很紅。2004 年.阿扁競選總統連任。詹宏達、路寒袖 再再再再聯手合作〈相信台灣〉。有選上。也就很紅至今。

 專輯音樂台北春天新故鄉

CD印刷品pdf: 台北春天新故鄉 CD 印刷品



2021-04-26

2021-04-23

金曲獎作品「海洋告別」上線                                台灣第一張二二八音樂  by 魔毯有貓


                               《海洋告別》是兩項金曲獎得獎作品。圖為劉開繪製。


《海洋告別》是河左岸劇團演出原聲帶,訴說一段二二八的悲情與再生,得到1994年金曲獎最佳錄音、最佳演奏曲專輯製作人兩項。

由史辰蘭與TOMOMOTO組成的「魔毯有貓」,以民謠與環境音樂的概念,訴說228事件時花蓮鳳林張七郎父子三人同死的悲劇。這是國內音樂界第一次以228事件為題材創作,沈重而抑鬱的音符,勾起聽者對歷史悲劇的迴思。

此專輯歸在水晶唱片角色音樂,交由上華唱片發行。

史辰蘭:回到劇場與《海洋告別》

                                                                                                                   曾凌浩攝影

再度接觸到劇場的感覺很是奇特,一種熟悉卻又陌生的不協調感,彷彿回到了自己從前住過的房子,而現在是別人的房子了。回憶中夾雜著欣喜與感懷,但是一種事隔多年的絕緣關係,使自己變成像一部四處遊走的攝影機,或踩著滑板、或沿著牆壁精靈般,在綵排時、在休息時、在前台、在後台,一一地記憶,一一地咀嚼,玩味著時空平淡變遷的背後隱含蒼海桑田的離奇之感。

認識「河左岸」劇團是在八八年時因工作的緣故而結識了一群創始團員。去年(九二年)十月的演出,可以追溯到八九年第一次與導演黎煥雄在淡水劇團本部的會晤,那是一棟日式的大房子,在我拜訪之前它已經是穿梭了劇團許多的成長與試煉的地方了。我們晤面的內容,是為了當時劇團正在草擬計劃的一齣戲,針對音樂設計與現場音樂演出做初步的認識與溝通;雖然其後許多客觀的因素未能實現,但與「河左岸」的友誼一直維繫著。

去年七月底,一個好友的電話,同時也是「河左岸」劇團的製作人孫天珍稍來這個劇團配樂的訊息後,更實際促成了十月演出的開端。幸運的是,在極短促的時限裹能夠與Tomo合作,除了他精確掌握戲劇氣氛和質感的敏銳度之外,更對他對合成樂靈活的概念深感讚同。這是一次豐富的冒險和歷練,使我沮喪多時的日子變化出除了灰色以外的色彩:當然,更要感謝所有給予鼓勵、協助和所有合作的人。 「魔毯有貓」(Cats On The Flying Carpet)是源自Tomo一直令我聯想到貓的色彩與神秘感的詮釋,而今「魔毯有貓」也成為今後我們共同合作代名詞了。                           

史辰蘭 

●.1964·5·12生於台北 國立藝專戲劇科畢業

●1989第三屆台北新音樂節「完全走調」發表「發霉的饅頭」、「唯一的地球」 

●1991-92擔任「非龍爵士樂團」主唱 

●1992擔任河左岸劇團「迷走地圖第三部」配樂 

●現為樂評及自由作家 


Tomomoto:魔毯有貓在河左岸 

曾凌浩攝影


「劇場」—對我而言是充滿想像力的魔術,更是一個有著無限生命力的神秘空問,隨著時空無常多端的變化,綿延不斷的散發出令人幾近暈眩的魅力。對一個音樂工作者來說,製作劇場配樂的挑戰性與自由度是有別於一般音樂型態的,劇場配樂的特性在於氣氛的掌握與營造,可說是戲劇與音樂之空間變化構築成一項立體概念。當然與導演間的溝通/契合,亦是重要因素之一。巧遇與自己氛圍相投的戲劇/導演是難能可貴的;而與河左岸劇團的首次攜手合作是令人感到回味的。

「河左岸」——這原來對我是個陌生的名字,但卻在一個巧妙的機緣下,使我有與它合作的機會。當初在國家劇院首次接觸河左岸時,便即刻為它的表現方式所吸引,同時腦海中也立刻浮現了整個音樂與戲劇的互動意念。導演黎煥雄犀利的視點及洋溢的才華與團員們貼切的詮釋,使我能在忙碌密集的排編過程中精確的捕捉全劇醞釀其內的氛圍與訊息,藉此向全體團員深表敬意,也同時希望能在不久的時空大家能再次攜手。

〝魔毯有貓“一一像一種古代鍊金術般的複合狀態

一種古代鍊金術般的複合狀態

種古代鍊金術般的複合狀態

古代鍊金術般的複合狀態

代鍊金術般的複合狀態

鍊金術般的複合狀態

金術般的複合狀態

術般的複合狀態

般的複合狀態

的複合狀態

複合狀態

合狀態

狀態

 

-TOMOMOTO

•由衷感謝—河左岸全體人員、拜爾音樂製作/錄音室、拜爾音樂製作

TOMOMOTO 

●1962·10·11生於日本神戶。畢業於日本甲陽音樂學院主修電子合成器。魔奇兒童劇團國家劇院演出— 「回到魔奇屋」之「淨土80」音樂製作。擔任河左岸劇團「迷走地圖第三部」配樂。多首電視CF以及片頭音樂製作 。

音樂聆聽請往:海洋告別

2021-04-21

 

任將達回憶錄(2)

《從前,從前,還在戒嚴的時代,一群不自量力的,》台北新音樂節

                                                                                                                                                                                                       

                                                                      1987年第一屆台北新音樂節,任將達仍有一雙美腿!

  日本友人石谷,長期在緬甸做緬甸民俗音樂的田野調查,他以播客(podcast )的形式與大家分享他的心得及相關資訊。

軍變後,這個平台就成為少數忠實報導每天在緬甸發生的極為不人道暴行的媒體平台,我也托他的福,能及時聽到有關緬甸的事情。

今天的播報的部分內容如下,

緬甸現在的氣氛很像8,90年代,言論被軍方控的很緊,像我這樣的網路廣播若被發現,馬上就會被逮捕,但是還是有很多人勇敢地冒著險繼續傳播現況,這個周六,謠傳即將全面斷線,特別是WiFi等移動通訊網路,雖不是正式公布,不過軍方是隨時都能幹這種事情…,每天都有人被殺…,(烏鴉聲不斷,)

 

今天他的廣播內容,讓我回想起水晶在1987年,以初生之犢所幹的一連串事情,其中,台北新音樂節87’,在當時年輕一代的進步媒體人及唱片公司友人的大力協助下,讓我們能在解嚴後的第二個月,就囂張登場,

 

解嚴: 1987 7 15

蠟刊 ( Wax Club ) 1987/2 停刊

搖滾客( Rocker )  1987/6 創刊

第一屆台北新音樂節 87’ 1987/8

 

解嚴之後,蔣氏王朝的威權體制雖然在形式上已步入歷史且兩黨政治也正形成,但國民黨 黨國治理的政治模式依舊緊緊扣住台灣社會的脈動,繼續控制人民的生活及思想。

 

表現自由( freedom of expression )的精神號召下,文化活動如午後春筍,進入百家爭鳴的蓬勃氣象,特別是有關本土議題的各類文化行動,滲透全台與社會抗爭運動相呼應而合流成一股強勁的共同意志,來為台灣的新秩序用力打拼,水晶也在這樣的時代氛圍下參與行動,成為歷史的一部分。

我們在久遠之前的七、八零年代,也曾經有過言論受到嚴重控管的時代,雖然,解嚴了,但是知的權利及言行的自由在網路時代,變得更容易被操控及左右,有人說,AI即將治國的話,一點也不為過,它們倘若控制不住人民的自由意志,就會像極權國家一樣關掉網路,或以民主國家…的數位治理模式,軟性管控。

不過,我還是最想念,那個想了就做( can do culture)的同好社群年代及文化,大家互相支持,讓一件看起來愚蠢的夢想,成真,留下純粹之外,只有美好回憶 !

台北新音樂節87’就在這樣的集體創意及意志下,誕生,

 

任將達以舊照片製作的第一屆台北新音樂節回顧

我們被一股想要改變現狀的熱心沖昏了頭,不顧眼前的現實,視披荊斬棘為一種試煉,實踐美好將來的天賦責任

哈,不然的話,就憑這幾隻小蝦米想要對抗大鯨魚,這絕對是癡夢,其結果必以惡夢收場。

台北新音樂節就是在這種夢幻式劇本下演出的一齣黑色喜劇,由蠟俱樂部鋪梗,搖滾客牽線,由水晶出資兼執行製作而完成的唐吉軻德式,阿甘外傳,正式上映 !

楔子 台新音樂節,緣起,

不知道是在Spin NME 上看到 NEW YORK NEW MUSIC FESTIVAL 的廣告,喚醒我沉睡甚久的鬥魂,即刻寫信報名並請大會寄邀請函以便我申請美簽。

不到一個禮拜的時間就收到邀請函,剩下就到AIT辦簽證就可以到紐約見習,學習如何辦好音樂節。

你到美國做什麼事情 ? 美國在臺協會簽證櫃台承辦員。

參加音樂節,

你準備的資料不足,下一位,

趾高氣揚正眼都不瞧一下人的簽證櫃台承辦人員,把手寫的在職證明和存款明顯不足的存款證明丟出來。

這是邀請函,是主辦單位正式發出來的邀請函,

這種邀請函到處都有,下一位,

你說話客氣點,什麼叫到處都有,有什麼了不起,最好記清楚我的臉,永遠都不要讓我進美國,

年輕氣盛,可以理解,但是,語無倫次就有點難懂,哈,

第二天我和何穎怡程港輝 約了陶曉清楊嘉、陳秀男,李岳奇龔懷主、王笛、蘇麗華、等人在視聽中心開會,所幸大家提供了許多寶貴意見之外,廣告贊助及產品海報等也都大方支援。

這一屆因為大家都缺乏經驗,因此,辦起來卡卡的,但是,立意新,夠大膽。

港輝特地從香港請來地下音樂時期的達明一派,成為新音樂節區域化的象徵。

本土新進藝人,有骨頭與牙齒( bones &Teeth)薛岳紅十字(趙傳)黃韻玲與紀宏仁、張洪量、黃必瑋與Beta陳世興梁銘越,等多組不同音樂風貌的創作人。

台北新音樂節 87’

宣言:台北新音樂節 87為國內新音樂發展開拓了一個新天地,讓我們可以驕傲的擁有一個屬於自己的具有代表性的大型音樂活動。但是,當我們擁有屬於自己的音樂節時,我們必須學會珍惜它愛護它幫助它成長,壯大。

 

815      電影首映

816      五場發表會          (知新藝術生活廣場)

821-29   唱片封套與海報展    (金石堂站前店)

828      台港新進藝人演唱會  (今日百貨 Touch Disco) 

 

雖然部分的廣告業務及美術設計交由港輝熟識的業者打理,但是要應付跨越兩周的活動時間及多元複雜的節目內容所需要的工作量絕非我們內部人員的能力可及,因為從租借場地確認演出者時間及內容宣傳計畫、製作執行,這一切事務皆由不到十人的籌備小組負責運籌帷幄到執行完畢,期艱難程度,可由吳宏德撰寫的活動心得我與台北新音樂節87’的種種- 8月的生活札記中窺知一二。

後記我的記憶

這一屆,唯一受邀來台的香港代表達明一派是由劉以達和黃耀明成立於1986年的電子音樂二人組,受英式搖滾及電子音樂的影響,加上東方元素的加持,出道後很快就成為香港最具潛力且辨識度最高的新生代創作團體。

劉以達在地下音樂時期參加香港吉他雜誌( GUITAR PLAYER)辦的音樂比賽得獎,與同時得獎的BEYOND在當時就被視為香港最具潛質的創作人。

劉以達作曲,黃耀明與進念二十面體共同作詞的單曲石頭記,以東方味十足的電子音樂形式發表,為當時過於商業化的香港流行樂壇注入一支強心針。

表演當天在主持人陶曉清小姐隆重介紹下,劉以達以Robert Fripp Eno式的環境音樂(ambient music)吉他風格,襯以電子鼓節奏(Roland-808)緩飆進場,加上主唱 黃耀明現代感十足的形象及歌聲,瞬間就擄獲了現場所有聽眾的心且目不轉睛地看完整段演出,在大家心目中留下深刻印象。

當天參與台港新進藝人演唱會的創作人,包括達明一派在內,後來都成為台港兩地流行音樂界的重要領航者,他們的傑出表現讓我們感到與有榮焉。

再次感謝,陶曉清楊嘉、陳秀男,李岳奇龔懷主、王笛、蘇麗華、Ken Farrall,方龍驤,還有Tim


                                                                                  圖左:水晶時代的Tim Cunningham


Timothy Douglas Cunningham left our physical world on October 15, 2015, but not the world in the hearts of his friends and family.

他是水晶草創期的夥伴,除了與林志堅,林暐哲合組過「骨頭與牙齒」樂團之外,還常貢獻文字給搖滾客。時間雖已久遠,但對他的印象至今清晰如昨。

『歷史與我們將永遠記的你。』

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