來自臺灣底層的聲音貳（1995）誰在那裡唱歌（1）
秀才造反 何穎怡
三年前，我和一群搞報導文學、記錄片與田野攝影的朋友，連手製作了《來自台灣底層的聲音》，包含了記錄片、田野筆記書與雙CD的盒套裝，三千套，賣了三年。若不是劉開工作室設計的盒子，長得像高級禮盒，或許要賣三十年吧？ 朋友後來嘲笑下次再做，出盒子就好。言下，頗有秀才造反 的無力況味。《來自台灣底層的聲音》的採集構想後來放大成學術性的《台灣有聲資料庫全集》，也跌跌撞撞地出版了三季了。在與民族音樂學者、人類學家、田野記錄工作者攜手採集台灣民問音樂的過程中，總不時碰到有趣的、底層的、生龍活虎的聲音，放在《台灣有聲資料庫全集》裡，好像還無法自成一個研究領域，但總是餘音繞樑，久久不能忘。決定再秀才造反一次。不要問我這些聲音是不是文化，有什麼音樂學術價值。 肉體有欲求，情緒想解放。《來自台灣底層的聲音貳》沒有什麼偉大的理論宗旨，只是想小小地讓耳朵、心靈與肢體共同奔向俗民經驗，「爽它一下」
誰在那裡唱歌？有關原住民新創歌謠 何穎怡
《動機》
大約一年前，開始展開「誰在那裡唱歌？」的採集佈線計劃，希望整理出原住民自日據時代到九十年代的重要新創歌謠。裡面自然有日本軍歌、演歌、國語流行歌曲上海之音、國語民歌運動、台語歌、西洋流行音樂、教會唱詩班的諸種音樂影響。
很多學者不在乎原住民新創歌謠，大體，是音樂性上不夠原汁原味的考古標準，二來，學者人數有限，搶錄「古蹟」都來不及，遑論指涉到近代史與當代人類學的範疇。
在「誰在那裡唱歌？」的採集構想中，希望以原住民為監製人，挑選出對他們而言已有當代民歌份量的作品，做斷代 跨族群分析，譬如，布農族與卑南族對還我土地的訴求雖然一致，但牽涉到生產體系的差異，反映在作品裡一定也有不同。將所有原住民族籠統視為一個生命體，我們將忽略了每一族的生命哲學基礎與生存議題的差異。
這個研究錄音計劃預計進行五年，渴望它成為一部原住民近代史。知識的累積，是我們將心比心的不二法門。此次所收錄的六首排灣族與阿美族新創作，只是第一步，未來的路 還很長，但澳洲原住民抗爭運動的名言，或許是你我與原住民重新交朋友的基礎，那段話這樣說著——
假若你是要來幫助我，
那麼你可以回去。
但如果你將我的打拚看成是你生存的一部份，
那麼或許我們可以一起努力。
《過程》
到排灣大社部落錄音，碰到了兩場婚禮、一個觀光豐年祭，連聽了四天，每一次都有人唱「心上人，為何你對我如此的冷冰冰。唱一首那魯灣的情歌，心情多開朗，本鄉的男女青年，美麗又瀟灑，要找到好對象，那魯灣呀好多多。」
活潑的節奏、愉悅的旋律，擄獲了所有一起歡唱跳舞的排灣青年，每一個人都齊聲和唱。回到台北，總是不能忘記它的旋律，以及那個和唱的畫面，原來，這就叫民歌。真慶幸自己在回程時，到山地門的唱片行買了一大堆原住民新創歌謠卡帶，在其中一定可以找到很多這樣的好歌吧？
在那些卡帶中發現了台南的欣欣唱片行，成立已有二十多年，出版了兩百多卷原住民古歌謠與新創歌謠，還有一家哈雷有聲出版社，老闆與助手都是排灣原住民，去年六月才成立，已經出版了十多卷音樂帶。
早自已收攤的「鈴鈴唱片」「心心唱片」到現在的欣欣唱片、哈雷唱片，原來早有人知道原住民的音樂創作力不是到老祖宗為止。
就算是簡陋的那卡西伴奏，弦歌不輟，也是為原住民寫近代史。這些原住民新創歌謠，幾乎都只流通在原住民部落附近的唱片行，有的隨著賣菜車進入部落，有些作品，原創者幾已不可考，只因傳達了他們最深沉的嘆息、歡樂與期盼，眾口流傳，成為民歌。《流浪到台北》就是一例，幾乎每一個族群，每一個部落都有人在唱，很難考證出它原始作者是那一個族群。
現代樂器的靈活運用，加上原住民音樂母體的強烈節奏感，部份近代創作已具備搖滾樂的資格，比台北的搖滾樂團只有更好，因為美學基礎的連結比較自然。大部份的作品有濃厚的日本歌與那卡西音樂風，和日據時代侵略性很強的理番政策遺跡有關。教會聖歌的現代化，不得不歸因所有天主 教及基督教長老教會在部落傳教，幾乎都強調本土化策略。
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