陳明章2 （水晶唱片與報紙副刊）  何穎怡

水晶唱片的藝人很少出現於娛樂版，因為沒那個價值。（而且坦白告知我當年當水晶唱片企宣統籌的經驗，要拜託記者發一點消息，通常得請吃飯，奉上來店禮，如果沒有在大飯店舉行發片記者會再加來店禮，誰理你，漏新聞，長官也不會罵你，不會在第二天比報時說，XXX，你怎麼沒發XXX的發片新聞，獨漏很好看是不是？因為，長官不知道你這個水晶藝人是什麼東西。＠所謂比報，就是拿各家報紙來比較你漏了哪條新聞，哪條獨家，新聞處理比例正確否？比例這一關牽涉到發稿記者、核稿記者、組長、採訪主任、中央編輯台的關關考量。當年我當組長時，最常聽到：一欄破頭題。就是別家拿來作頭題的新聞，你只有一欄題。比例嚴重失當，但是你至少沒有獨漏啊～～保住小命一條。）

因此，宣傳水晶藝人必須另闢途徑。自己發行機關報（「搖滾客」與CIR樂訊），跟副刊版建立良好關係，你自己得有一支像樣的筆，能寫出入得了副刊主編眼睛的文章。

那個時代，時報的「人間副刊」就是文化風向球，你上得了時報人間，代表你開始具有文化份量。自立早報、自立晚報，以及「新新聞」都是能替你冠上文化光環的媒體。後來的「誠品好讀」與「破報」也是，「破報」更傾向於樹立「另類文化」的權威。

因此，你便瞧見下面這篇文章。破題是「戲夢人生」得到喬治德勒魯配樂獎，談民族音樂與新電影結合的可能性，以及衝破國際耳朵的可能性。

目的，當然是在推銷我們做的「戲夢人生」電影原聲帶。

我可以說，水晶唱片在那個年代是最常上副刊與文化版的「流行歌曲唱片公司」。因為如果沒錢攻下娛樂版，就要有能力以「論述」攻下副刊文化版。後者不要錢。

前提是，藝人的作品給了你文化論述的空間。這也不是所有唱片公司都能做的。

下面兩圖，你下載來放大看，大概還可以閱讀。那個大軟碟時代，誰也沒留下電子檔。因為條幅長，第一張的右下被裁掉，請至第二張照片對照閱讀。

 

四把吉他唱出台灣的天與地 一個叫陳明章的人

任將達 編按：陳明章作品介紹一

秉持製作Double X 「白癡的謊言」的素樸精神，1989年任將達為陳明章錄下了「現場作品一 」，這張目前已經在市面絕版的作品表現出陳明章最純粹的民謠吟唱特色。只有調音不同的四把吉他。

任將達撰寫的錄音過程與心情刊載於1989年8月號編號17的「搖滾客」。

檔案提供與word轉檔校對：周小蟲

有一段對陳明章的音樂及個人的介紹詞是這樣的....

1987年法國南特影展的最佳電影音樂獎由我國的【戀戀風塵】奪得。

這是台灣出品的電影首度在歐美影展獲得音樂獎。它的作曲者是默默無名的陳明章，，他沒有受過正統音樂訓練，卻有蓍傳奇曲折的人生歷程…… (聯合晩報)

這一段則是我對陳明章及它的音樂的感觸......。三月二十三日七時成功大學第二演講室。

…...三時開始準備音響設備。現場備有一對吉他用的擴大音箱及一對麥克風。混音器(Mixer)及前後級擴音機、監聽音箱、音效機都未在現場的設施中。簡單的試完音，不知不覺得眉頭緊縮。現場一起工作的只有視聽社社長一人，在兩個人搬動現場多餘桌椅的同時，陳明章已調完四把不同音色的吉他。一把調成正常音調的鋼弦吉他，另一把則是正常音調的尼龍弦。其它兩把，一支調成西塔琴，另一支則調成二弦琴的音調。

走出室內才發覺天色除了陰沈外還下著雨。不知是受到氣候的影響或者是昨夜一晚沒睡好的原因，只感一陣陌名的疲備及不安。從構思到第一場演唱會，陳明章與我獨立作業了有好一段時間。我們希望多為這個地方做一些大家都想做卻一直都未作的一些事.....。

加速的心跳並未加快時間的流逝，喝完了第二杯咖啡距離開演時間還有一大段時間。我與阿章竟不知道如何打發這段等待的時間，是否今晚來參加演唱會聽眾也是這等的心焦。

  6時30分，現場寥寥無幾的聽眾使得不安與焦慮頓時轉為憤怒及不平。難道關心自己本土文化的知份子是如此的稀少及冷感?

7時正，雖然現場還是聚不到半百的人數，陳明章卻在社長的簡單介紹下認眞的開始了節目。為了帶起現場的氣氛，阿章選擇了"雲遊四海"做為當日的序曲。江湖賣藝郎吆喝的唱詞下，台下有了相當的反應，但是這樣的回授還是掩不住他對台上、台下、對立的尬情緒。因此事前準備串連曲目間的對白也都忘的一乾二淨。

第二首曲子他選擇了第二個組曲"戲仔"中的曲子"家族"。這首慢板的曲子十足凸顯他成熟的吉他撥弦技巧，一個個分解開的單音在他優雅的指感下被交待的一清二楚。"山崎是一塊連蕃薯都強要種不起的那個狗屎地，山崎的故厝，阿爸的戲班......" 奇妙的是，陳明章算不上天籟美音的土唱腔卻對稱極了該晚所有的發聲體。這些發聲體除了古他的合弦聲外還包括了現場所有人的呼吸聲、冷氣聲、心跳聲、超荷的音箱嘶聲(Hiss)。這音源的協調性宛如二場預演好的合奏曲緊緊的扣住現場所有人的內心。我完全被現場的瞬間氣息所説服，我絕對的相信這

是一種根性的被激發。"紅磚犞"同樣是選自阿章的"戲仔"組曲中，詼諧親切的詞句更加拉近了台上台下的鴻溝，尤其是唱到「在生女兒的時連村長伯都會叫妳去當尼姑」時全場一陣狂笑，同時掃除了對台上這位滿嘴檳榔帶點滄桑味的奇男子一陳明章的所有疑問。

節目進行到一半終於發生了事前擔憂不已的事情。"音量不足" ，因為光是運用一對吉他用的擴大音箱是達不到理想的音量的，因此陳明章在半嘶吼的唱完"慶端陽''後要求暫時休息。經過短暫的休息後阿章似乎早就忘了早先惡劣的演出環境所帶給他的困擾而繼續了下半段的演唱。"酒空成仔的那條歌"，"二弦琴"，"再會吧北投"，"黑夜的雲" ，等曲子對台下的聽衆雖然都是第一次的經驗，但其中所敘述的故事、曲調、感情卻是那麼的熟悉，那麼的自己、那麼的真實。
  事實上，整場演唱會的過程中，阿章最希望與台下的聽眾共享的對這塊土地的再認識。他相信，同時當天台下的大部份的人也相信，新的一代對這塊育我的地方是那麼的不敬與陌生。他眞誠的希望透過他新舊交接中的台灣新面貌及浮沈百態的紀錄及認識，能幫助那些在這塊上地上的人更能認識自及自己的資產。因此，當日最讓我感動的兩首曲子是"阿雲的故事"組曲中的"賣魚賣肉"及唐山過台灣組曲中的"唐山過台灣"。

前者，阿章以陳達慣用的唱腔唱活了一段淒淒感人的愛情故事，一個肉販與妓女間的故事。其中一段歌詞是這樣的「我來賣魚雖然賺不到多少錢，阿爸的酒錢，小弟的學費，只要我們省著點用，生活是絕對不成問題的……這指金戒子，一錢三分二，這麼輕啊，這麼輕，對我們的將來妳是否有信心。」雖然這樣的詞句只是單純的浮出台灣妓女問題的一環，但是阿章在"阿雲的故事"及"海邊的茄冬樹"兩個組曲中以及他洗綀的社會經驗及對事物精細的洞察力，描繪出台灣經濟快速成長後的一些陰影，是不能不佩服的。

"唐山過台灣"雖是簡單的幾個吉他合弦變化，曲勢卻有如當初台灣先民渡海來台時所洋溢著的豪情萬丈，「一隻白鷺鷥，一飛五千里，講伊唐山過台呀嘿。一個小布袋呀，講伊帶著神主牌啊，一個小包袱啊、講伊帶著小香爐啊，講伊要唐山過台灣...... 一手三枝香裡，枝枝有神明，拜託媽祖婆啊，你就保佑平安到淡水...…」。我不知道，該晚是不是有人聽了這首曲子後激動而落淚，但是我確信阿章已紮實地在南台灣播值了自"思想起"後台灣民謠界最重要的一顆種子。我也希望在往後的幾場演出中能有更多熱愛這個地方的人參與。

P.S.陳明章鄉土民謠演唱會從3月23日開始，我們已經在高雄工專(4月11日) 台灣大學( 4月21日 )，台北實踐堂( 5月3日)、文化大學( 5月18日)等地演出。

陳明章現場作品一，請至：陳明章現場作品一

新音樂百科全書、'89台北新音樂節     

                                                                        張世倫

              俗稱為《新音樂百科全書》的此物，我有兩本，兩本都還在。「第二本」是多年後在舊書店一百元購得，後來才知現在於二手市場有點奇貨可居。

           在個人聆樂歷程中意義深刻的「第一本」，是小時候參加「台北新音樂節 '89」時，在台大體育館的演唱會現場外，由蹲坐抽菸的劉開致贈給國中生小毛頭我，至今記憶猶新。謝謝劉開大師。

                那年新音樂節有史辰蘭、吳俊霖、葉樹茵、陳明章、拆除大隊、青銅時代等，但當年有親臨現場者，印象最深應都是香港的黑鳥樂隊，狂是漢與 Cassie 的國語完全聽不懂，但完全無礙演出裡不羈且鋒利的能量，改編自〈滿江紅〉的〈血在燒〉唱到後段時，郭達年從港式粵語轉換為本地人通曉的國語，不大標準地唱道「何為自由／思想被管制／統治者真可惡」，至今仍令人撼動，當時台灣才剛解嚴不久，而演唱會當下所瀰漫的氣氛，就是六四事件。

            當時資訊貧乏，廣播音樂節目之無趣單調令人髮指，值得聆聽者，除ICRT少數時段外，大概就凌威半夜節目的老搖滾（但他放新東西的描述錯誤率異常偏高）、中廣青春網老外 Tim 的美國校園排行榜（多年後我覺得他都是自己掰的，並沒有真的依靠一個榜單），以及程港輝每週一到兩次播放、不說廢話不拘樂種的最新水貨黑膠（他的招牌台詞是，「嘿嘿我也不知道這是什麼風格的，封面是這樣的，我們就聽聽看吧」）。比對《新音樂百科全書》裡的文辭描述與實際聲響的聆聽，兩者間是否十分契合或落差極大，遂變成一大樂趣與功課。每一到二週去台北的方圓、藍儂、佳佳等地，比對是否有《新音樂百科全書》上提及的音樂現蹤，也變成中學生每週的踏查功課。Tower Records 還要好幾年後，才會出現。

          過陣子開始發現，「新音樂」一說是在台灣的特殊發明，國外並沒有對應於此的語彙。但「新音樂」也不是不拘樂種、不予定義的開放聆聽，那麼當年關於「新音樂」的策略性提法以及社會建構過程，一如「新台語歌」是怎樣被各種力量產製出來的，也就應該有人要寫一下其過程的歷史成因，及其利弊得失。我們不需要的，是又一個貧血又無趣的「民歌」神話與懷舊，水晶當年的犀利與意義也遠超過此。

        第一本差不多翻到快要全爛了，所以數位化也是功德一件，但實體無價。

      還好我有兩本。

本書下載連結請往此新音樂百科全書

 熱情公開

絕版二十多年的傳奇百科全書--80搖滾之聲—新音樂百科全書

下載處:80搖滾之聲--新音樂百科全書

以下簡介出自本書前言:

                新音樂(New Music)發展至今已有十個年頭，國內喜愛新音樂的朋友也愈來愈多。可惜致力於報導新音樂的媒體很少。到目前為止除了”搖滾客”音樂雜誌長期不綴地推廣新音樂外，我們很難在其他媒體上看到新音樂的報導與論述。

     為了讓喜愛新音樂的消費者對新音樂有一個概括性理解，”搖滾客”編者召集了十一位好手，為大家編寫了「80搖滾之聲—新音樂百科全書」。

     在這本「新音樂百科全書」中，包括了: (一)新音樂的歷史。(二)英國新音樂發展。(三)英國地下音樂發展。(四)澳洲、香港、日本、愛爾蘭及台灣地區的新音樂發展。(五)新音樂派別介紹。(六)200位新音樂團體及藝人介紹。(七)國內近五年來西洋代理版新音樂產品介紹。(八)新音樂小字典。

     我們為了收集上述資料，花了很長的時間，消化吸收後，再以評析的方式介紹給讀者，和一般只重視吹捧的唱片介紹或歌者自傳絕不相同。為了收集某些不具知名度的地下樂團的照片，我們更絞盡腦汁。

     “搖滾客”工作群不敢說「新音樂百科全書」是一本偉大的書，但它的確是一本注入了心血、 知識與期待的工具書。我們希望你買下它，從此走入新音樂的殿堂，和我們一起遨遊。

              

         在此謹謝以下寫作群: Irene Rotten、阿達、暐哲、賴進一、Kitty、Roger、Herman、T. J.、方無行、Sissey、于丹陽。

 

 

       任將達與台灣第一張龐克專輯 Double X 「白癡的謊言」

「編按」Double X 的「白癡的謊言」出版於1988年，被稱為台灣第一張龐克專輯。也是水晶唱片本土專輯的創業作。以下是任將達接受「上報」訪問，談「白癡的謊言」出版始末。

文章中提到的吹風機一直是水晶唱片的風景，有時因為生產的數量太少，沒有工廠要包裝。員工們就在會議室用簡單包裝機打包，再用吹風機把收縮膜吹緊實，貼貼紙。會議室看起來像美容院。有時我們嘲笑自己一堆台大、政大、央大畢業生在做包裝工。」

「水晶那時不斷想方設法節約費用，覺得樂團『Double X』很有市場潛力，1988年做首張專輯《白癡的謊言》，本想做張試聽帶，嘗試推薦大型唱片公司代理，但預算只有5萬，沒錢買24軌的母帶、盤帶，除了找極小間錄音室，母帶都用借的（買要數千元）」，任將達最記得那張專輯最後一首歌本來有7分鐘，母帶長度不夠，最後改錄3分鐘版本結案，水晶就這樣做出台灣第1張龐克音樂。

「當年水晶製作、生產、發行、業務、宣傳什麼都做，覺得『Double X』主唱趙一豪潛力雄厚，就想幫他試試。」第一批水晶唱片設定生產50捲，但沒有工廠願意接，「機器一開產量都要上千捲。」

 

任將達變則通，去香港買了1台CD Player加6台卡座機，一次可錄6捲，「當時水晶辦公室是長條型，錄好後同事一路傳下包裝、收縮、壓條、吹風機吹乾，硬是把唱片發行出來。」請見上報

 

進階閱讀台灣現代聲響文化資料庫

另，策展「造音翻土」（第十六屆台新藝術獎得主）的立方計畫空間創辦人羅悅全也曾在網誌裡提及他與Double X第一次面對面、被主唱趙一豪「電」，而後「阿伯的蚵仔麵線與肉圓」可能因此誕生的趣談。

請見
關於Double X的年少回憶 

Double X 「白癡的謊言」上線聆聽。（請至此曲單，小片頭後，是Double X全專輯在youtube上的連結。）

珍貴文物三張：由 水晶搖滾客同學 蔡刀提供 

閃靈的早期與水晶唱片                閃靈林昶佐

閃靈在1998年獨立發行首張專輯「祖靈之流」，這裡說的獨立發行，是用工人智慧環島一家家唱片行去實體鋪貨發行，不是數位發行。

這張專輯得到Tower Records、玫瑰唱片等流行音樂排行榜不錯的成績，這在當年頗具指標，並讓我開始幫1976等幾個好友樂團做發行工作一陣子。

後來認識了水晶唱片的朋友們，同樣具備工人智慧苦幹實幹的精神，我們就把唱片轉籍到水晶去，總算有更多時間專心創作。

接著在2000發行「靈魄之界」，2002年發行首張全台語專輯「永劫輪迴」、並得到金曲獎，是閃靈首座金曲獎，也是水晶唱片一路走來獲得多獎項中的一座。

「永劫輪迴」專輯聆聽請至：閃靈 永劫輪迴 （2002）

「靈魄之界」專輯聆聽請至：閃靈「靈魄之界」2000

 

Wax Club 月刊四期上線。

分別為1986.08，1986.10，1986.12，1987.2 四期。

有興趣的人請至我們的雲端閱讀 Wax Club 月刊

相關團體的音樂介紹，請至我們在youtube的頻道水晶索引聲音資料庫 The Smiths 曲單

如有其他期Wax Club可提供的人請聯絡 indexcrystal@gmail.com

感恩。


 

 

侯孝賢的電影音樂選輯：懷念三位逝者

 

《侯孝賢電影音樂選輯》是你們在市場上沒看過的合輯。當年水晶唱片拿去參加唱片展推銷用的。合輯共收錄四首作品，其中一首是蔡秋鳳小姐原唱的「悲情的運命」，收在電影《悲情城市》裡。

把這張合輯放上youtube是為了紀念畢安生、李天祿、王晶文。首先：

                   已故畢安生教授翻譯的侯孝賢電影音樂介紹

CD內的法文翻譯是參與台灣新電影至深、專門替侯孝賢翻譯法文文案與海報的畢安生教授。當年我們透過侯孝賢拜託他幫忙翻譯CD解說。畢安生已於2016年過世。

《戲夢人生》電影所勾勒的是掌中戲大師李天祿的故事。電影原聲帶則取李老先生的傳記故事，以大師生命裡的四個女人為創作主軸。

《戀戀風塵》是陳明章、許景淳、王明輝、陳主惠聯合撰寫的音樂，在法國南特影展奪得最佳配樂獎，音樂母帶失蹤多年，1992年才在《戀戀風塵》攝影師陳懷恩家中找到，被他拿去墊書櫃。後來由水晶唱片何穎怡監製，找到陳揚、許景淳重新為母帶裡的作品做後製音效，加收許景淳的口白，1993年以「後製式」的方法變成概念性專輯上市。為水晶唱片「角色音樂」系列第四號產品。

在這裡，也要紀念在2014年過世的《戀戀風塵》男主角王晶文，他最後的人生在聯合報系擔任記者，是何穎怡的同事。

紀念王晶文

瘦菊子眼中的老哥  紀念翁嘉銘

                                           翁嘉銘，圖片轉自馬世芳「耳朵借我」

很多人知道瘦菊子這個名字，因為他是已故的棒球球評。

但是在流行音樂圈中，更多人知道他叫翁嘉銘。我們這些在商業音樂「化外之地」討生活的人，他是我們的朋友，經常以熱情溫和的筆在報章砥礪我們，因為他本來的正職是樂評人。

現在讓我們來看看翁嘉銘當年在PC Home 怎麼評價老哥的。謹此以文紀念兩位逝者。

魔神仔个世界     翁嘉銘

還記得「老哥」嗎？許久不曾有他的消息，不曉得是不是還在台大當校工？有沒有新的創作？

流行歌曲這一行，總是不斷有人願意去改造，增加更多的變因，想為台灣流行歌曲走出新路。儘管，這條路很辛苦，受商業市場的限制像套著手銬一樣緊箍難放，但依然有人「不怕死」，靠著創作、歌聲、樂器和滿腦理想、滿腔熱血，就拚搏上陣了。聽了「老哥」劉淞洲的專輯《魔神仔的世界》，第一個反應是：又來了個「不怕死」的傢伙！

續讀，往https://mypaper.pchome.com.tw/twpopmusic/post/966932 

咿咿呀呀來唱酒家歌 

                                                                                    何穎怡 (原刊於1994.02.15中時晚報時代副刊)

 

(＠搭配「來自臺灣底層的聲音」吳武雄的歪歌人生，我撈出這個八百年前寫的田野觀察。大家隨便看看吧。）  

圖片來自：我以前收藏的酒家歪歌卡帶封面。

前年某天深夜，一位朋友打電話來說，你不是在研究酒家歌嗎？快來，這裡有那卡西樂手在唱〈十八嬲〉。 當天席面龍蛇混雜，那卡西樂師的〈十八嬲〉唱來只能稱得上是中規中矩，只有六段，且是常聽到的版本，比起我曾錄過的二十四段版，水準相差甚遠，但是客人都很興奮，擺出日本浪人舞步揮舞毛巾，大聲和唱句尾的〈伊伊呀呀〉。

 對酒家歌產生興趣是三年前開始做那卡西樂隊（台南吳武雄）田野調查時，發現幾乎所有樂手都會唱〈十八嬲〉。這首超現實主義的黃色歌曲坊間不易聽到，因而最容易得到客人厚賞，有時一曲唱畢，得到的賞錢比做一整節的「薪水」還多。 後來發現從〈十八嬲〉出發，酒家、阿公店、茶室等有那卡西樂隊伴奏的聲色場合，發展出幾首堪稱歷久不衰的黃色歌曲如〈四季嬲〉、〈爽歪歪〉和〈蚊子叮XX〉。慢慢的在夜市也可以看到小唱片公司出版這類歌曲，統稱《酒家歪歌》 ，顯然銷路不錯，出到第四輯了。

老資格的那卡西樂師普遍說，酒家歪歌最早由北投的酒家傳出，第一首全省流唱的是〈卡八嬲〉。這首由傳統民間歌謠〈勸世歌〉改編而成的歌曲，起首的兩句多是「十七八歲正當嬲，阿娘招哥睡眠床」，以下各家版本不同。劇情發展多是形容男性陽具之偉岸、女性陰戶之碩大、一隻陽具遊台灣之光怪遭遇、男女做愛之花招與糗態、動物做愛姿態，最後多以勸世收尾，勸人做愛要節制免傷身體。


〈四季嬲〉發展形式雷同，以歌仔戲〈都馬調〉為基本曲調，和〈十八嬲〉不同處在它更強調台灣各地風光特色與性的結合，風格上較趨近傳統的說唱藝術。

                                                             寶島四季嬲

研究酒家歪歌很難不注意到它和民間傳統音樂結合的特色與目的，譬如有人用布袋戲、歌仔戲常唱的〈緊疊仔〉轉化成〈緊路跑〉來唱妓女想要逃脫老娼頭控制的心情。歌仔戲的〈雜唸調〉、當年郭大誠仿夜市王祿仔（打拳賣膏藥者)唱的一系列的〈糊塗拳頭師〉、〈糊塗總舖師〉等歌曲，也常被運用在酒家歪歌中。

自民間傳統音樂取材，一來是取其旋律的熟悉性，那天夜裡酒家的客人會大聲和唱句尾的「伊伊呀呀」就是一個例証。曾有一說是民間戲曲表演凋零，後場樂師多流入酒家伴奏，連帶的把民間傳統音樂帶入，因為缺乏數據調查，仍待考証。

＠這是最受客人歡迎的酒家歪歌〈十八嬲〉，厲害者，可以唱到二十四段。

從音樂性出發研究，不難發現這些曲調都是四句連（四句一段情節，其中三句子押韻）與自由拍。四句連雖是以七字為主體，但是在自由拍的音樂結構下，它有疊字空間；能者，在〈都馬調〉的曲式中，七字空間可以疊到十三字之多。

不要小看這個自由拍疊字空間，它的最大功能是給唱者一個即興創作歌詞的自由度，而這個自由度和酒家客人打賞的「頒獎文化」息息相關。那卡西樂師和陪酒小姐可以即興地將客人的特性編排入歌詞內，讓客人哈哈一笑，得到更多的賞錢；換成一般節拍卡得死死的流行歌，就沒辦法即興自如。

也因為即興創作的特性，「酒家歪歌」沒有固定的歌詞，南北傳唱，樂師、小姐自行演繹，發展成台灣歌謠中最富自由精神、唯一同時融合超現實與寫實主義的創作。譬如有的〈十八嬲〉唱到一隻陽具遊台灣，碰到飯店女中讚美它碩大可愛，可以拿來做樓梯；碰到交通警察卻有不同遭遇，威脅拿它去填溝。酒家歪歌還有時空同時擠壓的特性，譬如用中醫研藥的石臼來象徵女性性器官，以物象徵的古趣一如數十年前由南曲脫胎而出的〈蚯蚓歌〉。但同曲子裡，時空又隨即快轉到以現代都市的噴泉來象徵女性做愛的分泌物。又譬如越戰美國大兵的征戰此間風月場所、日韓觀光客的嫖妓醜態，統統和現狀壓縮在一起。使得「酒家歪歌」一方面有傳統說唱的民間口傳歷史色彩，另一方面又因為強調誇大的逗趣，歷史遂與超現實幻想結合在一起。

素民創作的價值在它往往毫無意識包袱地反映了一般人的心理狀況，在「酒家歪歌」中常見珍貴的文化人類學素材。譬如一首〈給你真爽快〉首度唱出中年婦女出入地下舞廳的情形，第一段唱妓女為生活所逼「站壁」──給人來選擇，給人來欣賞。第三段唱中年婦女在舞廳向人拋媚眼選「豬哥」。第一段是女人描繪在男性注視觀點下的女人；第二段是女性注視觀點下的女人，很意外的就符合了女性書寫的眼光。

不少「酒家歪歌」無意識地就呈現了男性的焦慮，譬如喝了多少瓶「愛褔好〉」後去找昨日的小姐報仇；譬如少男初次嫖妓的不舉；譬如〈十八嬲〉收尾勸世部分一定是勸男性要節制做愛，勸世對象從來不是女人，女性的「無庸證明自己」導致的男性焦慮一覽無遺。相對的酒家歌中的女性痛苦多來自老鴇的虐待，而非性關係的肉體焦慮，譬如〈奉送隨人〉唱脫衣陪酒，小姐只埋怨冷氣吹死人，至於那檔子事是──賺他三仟是行情，有什麼好丟臉，金錢交陪。

毫無包袱的創作，「酒家歪歌」其實展現了性宰制關係的顛覆，原因可能是男人認為風塵女人比他們更了解「性」，進而體認到他們在聲色場合的唯一存在理由是「花錢」，談不上有什麼「性」宰制力量，有的只是焦慮


比較喜歡的一首酒家歌是〈暗時的水蛙〉，分三段唱老中青三代水蛙。小蛙吃完找玩伴，壯蛙吃完找愛侶，老蛙吃完隔岸看壯蛙做愛，眾蛙皆樂。

吃飯做愛，誰也沒有宰制誰，非常孔老夫子的「食色性也」，算是酒家歌的「詩經」之作了。

吳武雄的「毛毛歌」也算酒家歪歌了。

 現在你會認識我了嗎？紀念老哥劉淞洲

                                                 何穎怡

「現在你會認識我了嗎？」是我最近常用的標題，典故來自美國藍調與呼麥（hoomei）歌手Paul Pena生前寫的歌曲。

當我離開人間，你會認識我了嗎？
你會為我點一根蠟燭，用你全部的愛照亮我的前路？

Paul Pena生前沒沒無聞，死後，依然只有小小圈子的歌迷認識他。

我沒有想到今天當我用「現在你會認識我了嗎？」做標題，是要寫一位我真正認得的，共事過的，我為他統籌企劃過的歌手──「老哥」劉淞洲。

他是我仍在水晶唱片時的簽約歌手。今天的「壹週刊」電子新聞稱他為「傳奇歌手」，因為他出唱片前是台灣大學宿舍的工友，出完唱片，依然是台大工友，四月二十四日死在台灣大學的宿舍，還是個工友。

當一個人上了天堂，還在問「現在你認識我了嗎？」能稱得上「傳奇歌手」嗎？我感到深深的悲哀。尤其是前年我還潑了一篇文章紀念當年跟他一起搞四三一歌劇團的郝志亮，不到一年半，又要用這篇文章來送走他。

我認識的「老哥」抽菸喝酒嚼檳榔，有一副菸酒摧毀不了的嘹亮嗓子，創作的曲子有種天成的旋律感與搖滾節奏。他是在台灣大學男生宿舍當工友時，認識了沈懷一等台大學生，合組了「431歌劇團」，431是宿舍編號。

那時他們有真正唱過live場子嗎？我不知道。認識他們時，他們剛跟水晶唱片錄了一首單曲〈朱門酒肉臭〉，收在《愛死亞洲》合輯裡，錄音那天，我在，我還記得曲末沈懷一的小提琴獨奏結束時，我們瘋狂拍手，因為你聽過那麼狂野的提琴獨奏壓尾嗎？在那個歌曲永遠都是chorus反覆fade out的時代？

後來，「老哥」陸續在水晶唱片出版了兩張專輯《魔神仔的世界》與《亂男老哥》，都是沒有小情小愛，用搖滾瘋狂節奏瘋狂批評台灣社會現象的作品。

我幫他操盤第一張專輯的企宣，完全沒有成功。因為記者回去寫，會寫他是「台大工友」、「曹蘭的舅舅」，so what？這樣的新聞會擠在報屁股，沒有音樂分析，沒有俊美照片，沒有鋪天蓋地的打歌宣傳，我幹嘛要買你唱的歌？只因為你是工友？只因為你是曹蘭的舅舅？

後來，我離開了水晶唱片。再一次想起「老哥」是寫郝志亮的紀念文。然後就是昨日得知「老哥」的死亡消息。我坐在電腦前想哭，想哭得很自私，因為「老哥」與郝志亮的死昭告了當年一起以殘餘青春熱血闖樂壇的夥伴不是中年了，就是老了，失意了，死亡了。我想哭是哭那曾有過的勇敢。我想哭是因為水晶唱片似乎也無聲地從歷史縫隙滑落了。

昨天晚上，我在iPad上面搜尋各大報，希望看到有那麼一則新聞說「歌手劉淞洲走了」，沒有。只有蘋果日報寫「劉姓工友猝死於台大宿舍」，其他報都沒這條新聞。我搜尋完社會新聞，不死心，又去搜尋娛樂新聞，我這是騙誰呢？一個不曾紅過，十七年沒再出過唱片的「工友」怎麼會出現在娛樂新聞裡？

今天早上，看到朋友轉貼「壹週刊」的電子新聞，說「猝死的台大工友原來曾是傳奇歌手」。什麼傳奇？我問你，什麼傳奇！！

你一路好走，「老哥」。

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