電影《單打雙不打》配樂專輯《燈》上線

《倒轉(rewind)阿德與水晶的故事，》 2020→1995     阿達         2021/05/14

 

                                                 曾是水晶員工也是水晶歌手的阿德

「在我記憶中，阿德出現時，旁邊都會有阿達，一如今天這個夜晚。也許這是2000年夏天，我離開水晶辦公室後，第一次遇見阿德？並不是很確定，但阿德的生命，已經轉了好幾個大彎。」借用陳德正在《我們告別的時刻》書中的一段文，倒著說我和阿德之間的故事。

 

2020年，應邀參加阿德主持的電台節目「全世界最亮的光」

阿德：「我的電台節目要完結了，想找你做最後一集。」

阿德邀我上他在「中央廣播電台」開的節目「全世界最亮的光」當最後一集的來賓，是否為了貫徹有始有終的原則而讓我有幸成為他節目的第一位，以及最後一集的受訪者就不得而知了。無獨有偶，阿德也是以水晶末代歌手的身分發完《流氓》專輯後，並且在水晶重出江湖時，成為第一位簽約歌手，發行《看看這個世界》專輯。（「全世界最亮的光」節目兩年連奪廣播金鐘獎的「生活風格節目獎」及「生活風格節目主持人獎」）

 

2019年 ，阿德榮獲「金曲獎最佳台語歌手」獎

 

同一場，我以引言人及頒獎人的身分受邀頒發「特別貢獻獎」給「黑名單工作室」。我在後台認真默背「引言」稿，聽到主持人宣布「最佳台語男歌手獎」得獎者為流氓阿德時，記憶瞬間拉回到當年我領「特別貢獻獎」時的現場，我把「感言版」換成阿德專輯的「廣告版」而搞慘新聞局長程建人的經典畫面，也是我和阿德第一次共同出現在金曲獎的頒獎台上。頒獎前，我還跟婉玲（紫米音樂老闆）說，我們倆一起出現在金曲獎時，其中一人一定奪獎，果真，阿德不負眾望終於拿下金曲獎。

 

雖然，當天我和黑名單工作室聯手演出的「香港加油」及「老美滾出亞洲」布條事件引發兩岸網友激戰而淡化阿德得獎的喜悅，不過雙喜臨門，與有榮焉。

 

2018年，阿德的第五張專輯《溫一壺青春下酒》

 

同一年我和一群音樂人籌組「跨東亞音樂人社群」平台並邀阿德參與一場座談，魚幫水，水幫魚的心情下跟婉玲要了一份阿德文宣及專輯試聽用電子檔，聽完專輯，驚訝於阿德放手一搏的詞意，加上「甜梅號」的昆蟲白以後搖吉他襯底穩住多餘的逆流情感，我被那潺潺流出的熟男心情感動而寫下：

 

《類比的阿德在唱歌，》 2018/06/05                        阿達

延續上一張專輯的風格，雖然昆蟲白的「後搖」（post rock）吉他拉出一定的空間感，但同樣應付不了阿德內心世界的張力；時而對應，時而跳脫，聲腔（vocal）和樂器一搭一和下，擠掉不必要的和諧感，以免覆蓋掉該有的感動。

但妙的是，也因此有機會聽出一些脫序的情愫，透過詞意，透過聲腔拉回主權，重新安排聲音序列，讓音樂回到故事，回到生活，回到阿德。

紙張  爬出一行行的類比心情，寫成

一個字  一種景  一縷遐思，唱成

一口氣  一堆音符  一輩表情

如實唱出的歌

是否能在冰冷的數位世界

重現那  細緻的心  流浪的魂

告白  想念母親子宮的阿德

所渴望的『溫柔暴動』

因此

藉由《溫一壺青春下酒》

以便拉近〈最遠的距離〉

讓〈風吹〉走〈虧欠〉

暢談〈曾經我也想過一了百了〉的衝動

感嘆〈生而為人我很抱歉〉

回到〈花帔〉的世界

唱出〈給五十歲自己的備忘錄〉

 

2015年，阿德《無路用的咖小》專輯在新公司「紫米唱片」發行

在一段訪談中窺見阿德在製作這張專輯時的心路歷程：

「回金門照顧母親的那段時間，我是24小時貼身照顧我媽媽，很長的一段時間半夜每隔兩個小時就要起來，翻身拍背餵食，我媽不吃外食，所以白天也要煮飯給她吃，早上起來上菜市場準備全家人的伙食，還包括外勞在內，其實那段時間，我寫不出什麼歌來，也不覺得還有機會回到台北來（出唱片），所以大部分的時間，我都是在寫文章，」

 

2014年，阿德回台北

阿德帶著憂鬱離開台北回「金門」陪伴（照顧）母親走最後一段人生路，放不下音樂夢而再次回到台北。我們約在忠孝SOGO新館敘舊，聊往事。

阿德：「我正在籌備新專輯……，離開台北多年變化好大，『老猴』走了……，搞音樂的方式和態度也很不一樣，所幸現在的公司『紫米音樂』的老闆陶婉玲很支持我，願意盡一切力量協助我完成專輯，雖然忙碌的工作讓我暫時忘記失去母親的痛……」

以失格的前老闆身分給了他一些建言和鼓勵，但似乎無法讓阿德擺脫不安情緒。

2000年底，阿德成了「水晶再出發」的第一位發片歌手

 

                      「看看這個世界」標記著水晶的再出發

阿德加盟「新水晶」，並以頹廢的低調視野製作出《看看這個世界》專輯，主打歌〈男人的眼淚〉、〈看看這個世界〉被選為電視劇《流氓教授》的片頭曲，

雖然能見度比起以往好很多，但無奈適逢實體唱片的消退期，數位音樂強力攪局下，銷售成績不盡理想，再加上，水晶再次倒下，憂鬱再度纏上阿德……，離開傷心地台北成了阿德的最佳選項。

1998年，同名專輯《流氓阿德》，正式問世

                                                                            阿德在水晶的第一張專輯

阿德帶著金門腔演唱〈加油吧〉，和Sion帶著大阪腔的「がんばれがんばれ」互別苗頭，真好聽。

同年(5/29)，金曲獎「特別貢獻獎」的頒獎台上，我以《流氓阿德》專輯的廣告牌替代感言，耍了一下新聞局長，同時賺得電視精華時段的廣告時間。

事隔多年，2019年，我們又在金曲獎頒獎典禮上碰面，這次是阿德得了「最佳台語男歌手獎」，我則是以頒獎人及引言人的身分，頒發「特別貢獻獎」給黑名單工作室。我和他和金曲獎特別有緣，或許下一次，有機會頒金曲獎給阿德吧 !

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997年，水晶唱片國内部重新運作，阿德也回到公司上班

原本暫停的阿德個人專輯也繼續籌備。我們在流氓阿德的專輯製作會議上討論到：

「總覺得還少一首歌……，一首可以唱出離鄉背井獨自奮鬥的阿德與母親隔海相思的情感……」

突然想起去年在大阪買的單曲〈加油吧加油 !がんばれがんばれ〉，於是連忙拿給阿德聽，並問：「你可以填詞嗎 ? 」

畢竟他人的作品以新的心情填詞是件蠻折騰的事情，阿德耗到農曆年前才煎熬出阿德版的歌詞來，他以俐落的文體簡約表達出，好深的感情。

 

天頂的雲慢慢的慢慢飛　

飛過了大海　

停惦心底

冷冷的風陣陣的陣陣吹　

吹過了高山　

送來媽媽的信

你出門在外孤一個

要照顧身體　

認真打拼　

壞事情不要作
若是給人欺負吃虧的時候　

的時候
記得媽媽常說的那句話　

加油吧!加油吧!

 

1996年10月

我在大阪Tower Records，剛好碰上SION（シオン、本名：藤野秀樹）在現場辦新歌「がんばれがんばれ」發表會（1996年9月2日發行），不插電的表演讓SION沙啞的唱腔（husky voice）瞬間擒服了現場所有聽眾，當然我也是被擒的人之一。演唱會後排隊購買剛出爐的單曲CD，並與現場的工作人員交換名片。回程，在堂哥的車上播放，歌聲依舊迷人，很有大阪街頭的粗獷味。

 

1995年，阿德在水晶國內部的短暫滯留期 （1995/3/8-1995/5/25）

 

在水晶國內部賣命期間寫下的豪情壯志，

 

 以做ㄉ一ㄠˇ音樂為己任，置水晶死生於度外-

「於自禿頭以來，及追隨阿達賣命，無時不以水晶唱片信徒自居，無日不為掃除主流音樂之障礙建設Hit削鎯之公司艱苦奮鬥，願大家相信我，阿門 !」

除了口頭宣示效忠水晶之外，他還出錢出力幫同鄉的導演董正良拍的紀錄片跨刀製作電影原聲帶，並交由水晶發行。阿德回憶如下，

                                                「燈」的配樂由阿德、周志華、江建誼完成

「金門籍導演拍攝了一部電影《單打雙不打》，我跟兩位朋友負責製作電影配樂——〈燈〉，做得很辛苦，但很甘願，卻又維持著很貧窮的狀態。然後；我患了一種心理疾病，叫做憂鬱症，終日焦躁不安，鬱鬱寡歡，總覺得前途一片茫然，生命沒有什麼希望，於是；我離開了水晶唱片，沒過多久，水晶唱片國内部暫時停止運作，我的專輯唱片也臨時喊停，我又開始漫無目的過日子，一邊等待，一邊咒罵這個世界。就這樣，兩年的時間又無疾而終。」

 

1994年，阿德與前東家發完第一張專輯唱片《強強滾》後，因故解約

蟄伏兩年，因為《辦桌二》合輯唱片而東山再起並與水晶結緣。從此開始了一段漫長又艱辛的音樂革命路，阿德回憶當時的情況，

「1994 年，水晶唱片發行了《辦桌二》合輯唱片，收錄了我的〈搖滾國歌〉與〈綠色新希望〉兩首歌曲，我應邀配合作宣傳活動，並順勢加入唱片公司，擔任行政工作。這一段時期，是水晶唱片最灰暗的時光，卻又忙著幫助一些弱勢團體爭權益，一邊為公司的債務跑票，一邊又為各團體辦演唱募款，搞到最後；水晶唱片自己便成了最弱勢的弱勢團體了。這個時候，我也開始著手籌備我的第二張個人專輯。」

希望在往後的幾年再有機會兩人同時站上金曲舞台，檢驗「金曲神話」靈不靈？

                                                                    阿德的搖滾國歌

 

「燈」CD印刷品 「燈」CD印刷品

「燈」專輯聆聽：電影「單打雙不打」配樂專輯「燈」

「流氓阿德」全聆聽「流氓阿德」1998

「看看這世界」全聆聽 「看看這世界」2000

 陳世興配樂作品「行雲」與「發現後山的藝術」上線

                                                                                                                                 何穎怡

                                                            配樂家陳世興

上線配樂家陳世興的作品，我和他聯絡。我問他：能否為我們的「水晶搖滾客同學會」寫點東西？他說好。然後他就上來這個部落格爬文，爬文後，他在messenger上跟我說：

「我有看幾篇而已，很感動就是了。我看的是金門王跟炳輝的故事。我個人對於水晶阿達在心裡的位置從認識第一天到結束到現在，沒有改變，那是一種人對人的信任，對他要做的事以及他對每個音樂人做的音樂的極大信任，我花些時間隨便看同學會裡的文章，想想我的作品與那個年代。」

「他的作品、他與水晶與那個時代」這樣一篇文章，我很期待。但是他近來忙著大型音樂製作，要等他閒下來，靜下來，才能執筆。

所以，在這裡，也只能先以簡歷的方式來介紹他。

 

陳世興與水晶的因緣

陳世興剛與水晶唱片合作時，被稱為「台灣新世紀音樂先鋒」。在這之前，他就已經是音樂製作人，擅長作曲、配樂、編曲，曾為紅螞蟻樂團製作〈愛情釀的酒〉（1985）。

他長期為現代舞蹈、劇場、紀錄片創作配樂與現場演出，跨界京劇、崑曲、南管、以及大型舞劇音樂設計原創作曲，風格簡樸史詩裡實驗創新，曾出版《空、山、靈、雨》4張個人新世紀音樂專輯，並跨足地下電子音樂，持續活躍於許多音樂領域。

他在水晶唱片出版的第一張專輯是《行雲》（1993），收錄新音樂發表會作品、方圓劇場「荒野之狼」、古名伸舞作「行雲」等配樂，充滿抽象情緒及肢體律動感。裡面收錄了令人懷念不已的已故影帝吳朋奉的台語詩朗誦〈三十九度〉。28年後聽起來依然是前衛且驚艷。

在上線這首歌時，義工有些字打不出來，還是勞動了研究台語文的樂手朱約信幫我們找到。根據陳世興的記憶，「文字是吳朋奉最早自己發明的台語造字發音筆記。」

                                     已故影帝吳朋奉朗誦的「三十九度」

1994年，陳世興在水晶唱片出版了《發現後山的藝術》，這是一部記錄定居花蓮的藝術家的紀錄片，我們特地找了花蓮的維納斯藝廊，找到這八位藝術家的作品照片，放在CD內頁裡，成為罕見的平面藝術與聲響藝術的結合。

下面是陳世興在「發現後山的藝術」裡的配樂心情：

有些心境是難以說明的，而在創作的歷程中所能掌握的，往往就是剎那間心境的浮現。要去一一細數創作過程中有那些心境的浮現，我寧可回想那最重要的過程，就是一個靜，在靜心，靜下來之後得以深入，也得以跳開、超越。我所要關注的那當下，不執著，能在短時間內獲得幾乎是全然的了解；在那了解之下，人變得沉默不想多說什麼，而捕捉到那浮現的心境，就讓它隨著音符的流出，以音樂的形式留下來吧。（陳世興）

 

 「發現後山的藝術」片尾主題曲

《行雲》與《發現後山的藝術》出版後，陳世興又以電音 DJ、音樂總監的身份受邀到澳洲、日本、大陸，完成了數場兩萬人以上的大型戶外電音派對。

 

陳世興創作表：

這些年來，他的作品持續涉足電影、電音、劇場、舞蹈的配樂。以下是他的作品表。

電影配樂：

林清介導演《瘋狂大家樂》

黃明川導演《西部來的人》

虞戡平導演《孽子》《海峽兩岸》《兩個油漆匠》

黃銘正導演《城市飛行》、《野麻雀》

黃玉珊導演《海燕》、《真情狂愛》

 

唱片製作：

紅螞蟻《愛情釀的酒》

梁弘志《感覺之約》

虞戡平與孫越《孽子電影原聲帶》

邰肇玫《等待你》

 

個人專輯出版：

空山靈雨、行雲、發現後山的藝術、月神之子、銳精舞神、迷眩

 

舞蹈配樂：

8213肢體舞蹈劇場《極境之旅》2011

8213肢體舞蹈劇場《電子》2009

8213肢體舞蹈劇場《CH3CCI3》2008

動見体劇團《戰》2009

動見体劇團《我的天使朋友》2008

動見体劇團《哥本哈根》2008

兩廳院 2005 廣場藝術節《開幕派對 - 歡樂進行式》

台北舞蹈空間舞團《禁忌競技派對 - 頹箱二部曲》

台北室內芭蕾舞團《被遺忘的人》

楊桂娟《吃桃去契逃》

劉紹爐光環舞集《油畫》

劉紹爐光環舞集《另一波》

古名申舞團《行雲》

方圓劇場《搖滾依底帕斯王》1988

方圓劇場《荒野之狼》1992

方圓劇場《尋找美鳳》

李式敏《水舞》

文化大學《世紀末》

艾頓工作室《二月的戲》

皇冠舞蹈中心《城墟》

楊榮昌《永遠的飄搖》

古名申、林惠珍、蔡必珠《三人舞展》

陶馥蘭舞蹈劇場《啊》

閱讀陳世興兩張專輯的CD印刷品陳世興 （行雲1993、發現後山的藝術1994）

音樂聆聽： 陳世興 行雲 1993   陳世興 發現後山的藝術 1994

台灣有聲資料庫全集（5）沈明正與他的金光布袋戲藝術  

                                     作者：薛湧   文字轉檔校對：Chihchun Ma

                                 1994年，水晶唱片在沈明正的練團室錄下了他著名的戲齣「鐵漢南俠」

一九九三年十月十五日，水晶唱片「台灣有聲資料庫」製作小組來到南投縣魚池鄉中明村，沈明正演野台布袋戲的現場。一下車就看到許多歐吉桑圍過來跟他攀談，「你就是明正仔！實在有夠少年哦·…．」看他跟大家非常熟識，近前一打聽才知道這些人全是他電台布袋戲節目的老聽眾，群眾是看到戲台上寫有沈明正的名號，想過來看一下這位電台節目主持人的真面目。明正在群眾裡非常自在，跟大家天南地北聊著家鄉軼事及國家時事。據我們 的觀察，沈明正與觀眾如此接近，一來可以瞭解地方上對時事的反應，二來有觀察群眾對他的廣播節目或布袋戲演出的喜惡傾向，以便在稍後的演出中做修正，也可以將聊天的內容融入口白中。

沈明正是南投派著名演師，演出時兼操唱盤或者四軌匣帶音效，類似MC+DJ。

 沈明正演對台布袋戲有幾個特色，他將「後場 」的音樂師傅擺到前台來，讓樂師們在戲台前演奏，觀眾們可以看到樂師與布袋戲演師之間互相搭配的情形。演出前會像綜藝節目一般地介紹樂師及演奏的樂器，並且強調這樣的音樂稱為「漢樂」，目前正面臨青黃不接的情況，歡迎有興趣的觀眾一起來「研究」。在我們幾次的「跟戲」經驗，發現他的開場白一定不厭其煩地介紹「漢樂」及樂師們，然後介紹劇中人物、前情提要，最後才進入「主秀」部份。

他的另一個表演特色仍是音樂表現部份，在後台表演區有一台YAMAHA的電子合成器是由他自己來操作音效，錄音帶配樂部份也是由他來操控，在後台看「表演」與前台的表演一樣熱鬧非常·問明正為什麼音效部份都自己做？他答這樣做出來的效果比較滿意，而在聲音放送方面更是所費不貲，音箱、擴大機等都是非常專業的設備，為的只是能有比較好的演出效果。

沈明正的野台演出。

沈明正今年三十五歲，父親沈雀早期是以「王祿仔」方式開始賣藥生涯，憑著天花亂墜的口才及博聞強記的能力奠定了事業基礎，並且開始嘗試與布袋戲師傅的演出搭配著賣藥的方式以招徠顧客。在這樣的生活環境薰陶下，沈明正的童年生活天天與布袋戲為伍，「伊讀國校仔的時候，書包內就帶兩仙布袋戲尪仔，下課的時候就拿出來耍弄，逗得全班笑哈哈，老師嘛拿伊沒法度哦……」明正的母親回憶時說起這段往事。

及長，他投入南投「新世界」布袋戲團陳俊然門下學藝，陳俊然的布袋戲在中部地區頗負盛名，培育出許多優秀演師，人稱「世界派」。「世界派」平常除了演出一般的武俠戲外，最叫好的就屬「南俠翻山虎」或稱「鐵漢南俠」，「世界派」的演師幾乎都以「南俠」出名，像陳俊然、黑人、沈明正等都是。「鐵漢南俠」的劇情結構與一般的金光戲相類似；岷江派的正義之士與各方的邪魔歪道相互爭鬥著，南俠的朋友、同志陷入一關又一關的懸疑、詭譎之中，岷江派與妖道互有傷亡，南俠總是在危機四伏最緊張的時刻出現，解決了問題或者製造另一個問題之後旋又消失無綜，讓甘草配角一一福州老人循蛛絲馬跡去解開謎底或四處傳話接續劇情。

明正的語言魅力就在福州老人與其他角色的對話中施展開來，福州老人帶有福州腔的閩南語再加上「五音」中的老人、丑角、小旦、小生等各種角色聲腔，使得角色異常鮮活。當劇情錯綜複雜，人物互有糾葛時又有福州老人、塌鼻仔、土俠無牙郎等人來插科打諢，讓緊張的情緒在幽默對話中哈哈一笑得到紓解。幽默的對白內容常常是將當地的名人軼事、社會現象、甚至連選舉派系、政治醜聞...…都能融入內容中， 觀眾就在這種藉古諷今的移情作用裡與沈明正拉近了距離。

                                  沈明正野台演出。

當天的演出有一段是兩個嘍囉氣喘吁吁地跑出來問魔頭：「大仔！大仔啊！聽講咱角頭內的民眾議論紛紛，忿忿不平？」魔頭問：「是什麼事，大家忿忿不平？」嘍囉：「 就是咱最近跟官府合作的快速驛站內的垃圾桶一個造價二萬八千兩銀，民眾講咱貪得真過分哦一一」 「啥米！那他們甘有講咱一公尺的造價是五百萬兩 銀？」「有哦！他們講咱是不是用金仔去做的！」此時台下已是哄堂一片了。

                              聆聽「鐵漢南俠」。

沈明正以布袋戲的語言魅力風靡中南部後，一 九八二年經由當時南投草屯中興電台副台長孫正明引介進入廣播電台作節目。從十五、六歲開始當主演到進入電台，他所面臨的是另一個專業領域，進入電台後有三、四年時間沒有接外台戲演出，專心一意的製作廣播節目。當然他也兼做賣藥廣告，他的語言天份運用在藥品廣告上一樣極具煽動力。以布袋戲演師身份進入廣播界從事講古性質節目的演師就有鄭一雄、黃秋藤、施秋旺、陳俊然、黑人、孫正明、黃俊雄、劉勝平、黃俊卿、曾志鵬、黃能波......等（註1)，而沈明正是其中的「後起之秀」。他的節目做到最盛時，從台北到屏東有十三家電台有他的節目，家裡三、四台拷貝機在等他的母帶；目前則有五家電台有他的節目，包括嘉義正聲 、雲林正聲、台南勝利、台中中興、草屯中興等電台，播出的時間則在下午或晚間時分。當我們第一次聽到明正的廣播節目，驚訝地發現他正靈巧地運用著布袋戲口白，雖然沒有布袋戲偶和金光閃閃的舞台，也沒有霞光萬丈的燈光效果。但是他卻將布袋戲演師最吸引人的口白帶入廣播節目中。問他布袋戲演出與廣播節目最大的不同在那裡？他答最大的不同在於廣播只有聲音，他必須用更多的口白來描述情境及動作，像眼神、表情、功夫招式甚至角色的服裝造型都必須由口白來說明清楚。因此沈明正覺得廣繙節目在消耗戲齣內容上比野台布袋戲表演省得多，野台戲一天的演出內容可以讓廣播劇講一個禮拜以上。雖然這兩種表演型態截然不同，但是沈明正卻很清楚其間的差異，因此他自己的語言才華融入這兩種表演型態中，絲毫不會有格格不入之感。

另外，明正在廣播節目上投注的心力也是值得一提的，他在家裡設立一個私人錄音室，裡面除了各種音效唱片外還有像小鑼、鐃鈸、梆子、通鼓等傳統敲擊樂器，當劇情需要時，明正就自己敲將起來。看他有條不紊地操控機器、敲打樂器，實在很難想像一個布袋戲演師竟能在錄音間裡這麼專業地抓CUE點、配音效、講口白樣樣自己來。在講求專業分工的時代裡，遇見像沈明正這樣的「企業」經營方式，我們真的很佩服他的敬業及好學精神。除了聽他的廣播節目，觀察這樣的節目所透露出的社會意涵外，我們對沈明正的工作態度，工作方式，甚至像他所推銷的藥品廣告都充滿了興趣。

相信民間一定還存在著許多像明正這樣的「傑出人士」，因為他們的努力，使得台灣地區的民俗曲藝有著極為豐富的樣貌，這些極具生命活力的表演生態並沒有被系統地整理記錄下來，這時有聲資料庫的建立也就顯得刻不容緩。很高興沈明正的布袋戲廣播劇能收人「台灣有聲資料庫」中，水晶深信民間的聲音活力將一直豐富著我們的生活。

註1見《民俗曲藝》布袋戲專輯，江武昌「台灣布袋戲簡史」頁120。

「鐵漢南俠」錄音請至此聆聽：「鐵漢南俠」1994

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「鐵漢南俠」CD印刷品   「鐵漢南俠」CD印刷品 1994