水晶搖滾客同學會

                      細數「戀戀風塵」電影原聲帶的點點往事       

                                                                                                                           何穎怡

                                「戀戀風塵」電影原聲帶繪圖者是設計大師劉開
              

楔子

要講電影《戀戀風塵》配樂，必須先講之前發生的事。

我，何穎怡，1986年，還在民生報當編譯。

任將達，在當時的金聲唱片任海外部經理。

王明輝，在當時的滾石唱片海外部服務。

程港輝，在某家唱片公司（我忘了）搞爵士樂進口。

陳明章，在種蘭花，在家作曲。

陳明瑜，在戶政事務所上班，幫陳明章寫詞。

我因為當時在民生報與聯合報都擁有西洋樂評專欄，因此認識任將達與王明輝，因為王明輝的關係，認識了陳明章與陳明瑜。任將達離開金聲唱片成立水晶唱片，陳明章成為他的第一個簽約歌手，那時，任將達經常帶著他搭火車吃便當跑校園唱歌，1989年的《陳明章現場作品一》就是這樣出來的。

我與任將達、程港輝、王明輝合組了Wax Club，舉辦西洋獨立音樂欣賞會，我還擔任《搖滾客》雜誌總編輯，1987年6月出版創刊號。1987年8月15日，我們一起辦了第一屆「台北新音樂節」，那一屆的演出藝人有達明一派、紀宏仁、黃韻玲、紅十字、Bones & Teeth（＠記憶如無誤，應該是林暐哲在搞拆除大隊之前的樂團）、薛岳、Beta。

然後，《戀戀風塵》的故事開始了。

以下是1993年我為《戀戀風塵》電影原聲帶出版時寫的全文案。凡標註＠者是現現在的補充。

侯孝賢的電影，陳明章與許景淳的音樂。

1986年（上）：

侯孝賢正在籌拍《戀戀風塵》，描述一對相戀於鄉間，分手於都市的男女。

陳明章當時與王明輝、許景淳、陳主惠興寫詞的陳明瑜在一起，大家都年輕，覺得可以做一些事。

陳明章，在種蘭花，寫了一百多首曲子，沒有唱片公司青睞。他說，好喜歡侯孝賢的電影，真想替他做配樂。

陳明章的一位記者朋友說，那你錄幾首歌，她來想辦法。她不認識侯孝賢，但也喜歡侯孝賢的電影，覺得陳明章音樂的味道與侯孝賢很合。

（＠文中的記者就是我。當時我的同班死黨李屏慧在跑影劇新聞，中影公司是她的蹲點地盤。我拜託她轉信給侯孝賢。她完全不記得這件事。那時候新電影引起論戰，我與同事合寫了一篇捍衛新電影的文章，我把剪報一併奉上，證明我們是看電影的，是台灣新電影的捍衛隊，盼望因此侯孝賢會理理我。）

很爛的錄音機，一把六百元的吉它，錄出了一卷試聽帶。

第二天，這卷帶子擺在侯孝賢的中影辦公室，她的記者同學沒碰上侯孝賢，所以留了一封信，說有一個叫做陳明章的人想替他做配樂。

過了幾天，陳明章說侯孝賢打電話給他，要他做配樂。

狂想變成事實，七年後想來，依然有夢的味道。

1986年中

大夏天，陳明章他們經常到九份《戀戀風塵》拍片現場抓感覺，好山好水、無情歲月的有情戀戀，怎樣才能入歌？侯孝賢拍片有名的慢，他們的音樂構思也一樣的慢。

第一次為電影做配樂，不知道這樣的慢，是異常的精雕細琢；也不以為苦，一群二十好幾、三十靠邊的人，婚姻、兒女、聲名，都還未無情撲來，《戀戀風塵》是唯一的紀事。

（＠我記得跟王明輝、陳明章一起去看《戀戀風塵》的毛片。這是我生平第一次看毛片。老實講，monitor那麼小，實在看不出這部電影的引爆力，抓感覺而已。）

1986年（下）：

錄音室裏，緊要關頭，陳明章那把爛吉它的弦又鬆了；許景淳坐在鋼琴前，皺著眉，年輕的臉蛋上有著小老師的嚴肅。

《戀戀風塵》電影，有種淡極始知花更豔的含蓄，需要如水清純的琴聲，許景淳的觸感就是那樣。如水的鋼琴手，後來成了金曲歌后，但是一些朋友覺得許景淳的鋼琴真好，和陳明章樹頭掠過般的吉它合起來，像淡極了的水彩。

（＠負責唱片封面設計的劉開大師是侯孝賢御用海報設計人，幫我們設計過許多唱片封面。顯然，他對《戀戀風塵》配樂有相同感受，做出了水彩般的封面，那可是劉開自己畫的哦。）

那時候他們很窮，沒有什麼錄音室的經驗，每一秒鐘的思考，就是金錢的流逝。以致後來配樂完成，剩下的酬勞不多。

1987年：

　　《戀戀風塵》在法國南特影展得到最佳配樂獎，成為臺灣第一部在國際性影展得到配樂獎的電影。

之後幾年：

　　陳明章走唱校園，有人說他是臺灣最後一個民謠傳奇。結婚生子，到現在仍以摩托車代步。

　　許景淳結婚生子，用美聲唱法為台語女聲重塑新境界，仍然有點孩子氣，會帶你散步去找好吃的乾麵，還會叮囑你這個乾麵一定要配貢丸湯。從吃麵到音樂，小老師始終喜歡追求完美。

　　王明輝、陳主惠，後來與司徒松組了黑名單工作室，1989年推出了《抓狂歌》，改寫了台語歌的歷史。

　　陳明瑜為陳明章寫了上百首的詞，五年後，當文化界推許他為陳明章所寫的詞有史詩的意境，他仍然說，誰要唱陳明章的歌？

（＠陳明瑜有次跟我聊天，提到陳明章苦練吉他，有點像俠客閉關苦修，可是啊，出關之日，卻赫然發現外面已無江湖。了解陳明章如陳明瑜者，還是會看錯，陳明章畢竟以啤酒廣告歌大紅特紅起來了。江湖還在，另一個層次而已。不過，陳明瑜應該不再關心，因為他們已經早就結束合作關係。陳明瑜遁隱於大市，不想跟這則台灣新歌謠傳奇有任何關係。我們當中始終如一的也只有他而已。）

1992年底：

侯孝賢的《悲情城市》奪得威尼斯影展金獅獎後，籌拍《戲夢人生》，再度找了陳明章做配樂。水晶唱片有人說，《戀戀風塵》也來出電影原聲帶好嗎？

卻怎麼樣也找不到母帶，侯孝賢處沒有，電影公司處也沒有。七年前的年輕天真，誰也沒有想到，《戀戀風塵》有一天會變成可以典藏的歷史。

《戀戀風塵》的攝影師陳懷恩說，好像，家中的書櫃缺一腳，下面墊了一個盒子，拉出來，果然是積灰的《戀戀風塵》母帶。像奇蹟，也像生命，稍不留意，生命曾有過的戀戀，也就在記憶的角落蒙塵了。

（＠也是在那時，我才知道當年寫給侯孝賢的信，不是侯孝賢看的，是陳懷恩看的，卡帶也是他聽的。虧我啊，都是抱著感恩的心情跟侯孝賢去唱卡拉OK，用力忍耐他的〈可愛的馬〉。）

1993年四月：

四十分鐘長的《戀戀風塵》配樂隔七年，重新自喇叭中放出，陳明章說，那個時候真是年輕誠實啊。

許景淳掩著臉說，小聲一點，我不敢聽，好粗糙啊，一定要出嗎？

負責後期製作的陳揚問，出《戀戀風塵》到底動機是什麼？

當年那位記者（aka我）說，紀念曾經有過的青春。你不覺得它很素美嗎？年輕只有一次。

徘徊在紀念青春與對現在負責的困擾中，陳揚說，就讓它成為一個紀錄，我們重新剪輯，把當年曾有過但未放進去的音樂構思補進去，叫做《戀戀風塵》音樂紀錄吧。

                                                           戀戀風塵       無悔    王晶文紀念版

（＠這張《戀戀風塵》能夠問世，陳揚與許景淳的功勞最大。我負責這張唱片的盯場。所以她與陳揚討論如何補充，後製概念該怎麼激盪，我都在場。地點在陳揚的工作室。曲目排出來後，我還得依照曲目的順序，將文案變成一個故事。那是我以前最擅長的事。陳明章的《下午的一齣戲》也是曲目排好後，丟給我去說故事，將它們串連起來。所以後來我聽到人家讚美這是了不起的概念性專輯，我都呃呃呃地不知道該怎麼說才好。）

1993年五月：

《戀戀風塵》塵封七年上市，故事仍是描述一對相戀於鄉間、分手於都市的男女。

假如它的音符感動了你，那是因為音符訴說的故事是生命的真實片羽。

歲月無聲流過，所有的戀戀，終須盡付風塵。

戀戀風塵  全文字檔：戀戀風塵全文字

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