使用方法：本部落格分為 1.藝人 2.角色音樂 3.來自臺灣底層的聲音 4.台灣有聲資料庫 5.搖滾客 6.實幹文化 7.水晶西洋代理產品 8.產品目錄 使用者請點進欄位看文章。也可以使用部落格右下方的搜索功能。
「非洲臭鹹魚」是台灣的第一支美國地下車庫樂隊（underground garage band）。那是1987年。他們表演了兩年。但是兩年裡，他們從台北酒吧表演到電視跟廣播，成為台灣全國皆知。下面是他們的故事……
．Keith, Scott 與Ken開始在天台玩音樂，尋找鼓手，找上了Paul White。他和Keith兩人在加德滿都某條泥巴路相識，尋找下一個落腳處。Keith建議台灣。至於Keith, Paul, Scott之前都是明尼蘇達州St.
Olaf 學院同學。
．Todd跟K在台北Roxie 認識，之後，Todd跟Paul為樂團弄到Catch-22的演出機會。
．Paul搬到「補習班」Pub去住，樂團的樂器也一起搬過去。
．日夜練團，表演邀約隨之而至。
．樂團陷入不知何處何從之際認識了Mark Gwinn，他有一個很棒的歌聲。與Todd討論後，他們開始跟Mark一起表演，居然很順利，他們就此成為朋友。
．發現台灣大學有個戶外舞台，還有播放設備，樂團在那兒做了地一場現場演出。
．第二次在台大演出是真的有宣傳。擠滿人。台灣大學也是團員們經常玩泥巴足球放鬆自己的地方。
．「非洲臭鹹魚」上台視表演萬聖節晨間節目。台灣人似乎蠻著迷這群西方魔鬼野蠻人，覺得那是他們最大的魅力。前來看他們表演，困惑著迷。
．樂團受邀到超市戶外表演，唱了四首歌就斷電，到處是香腸與驚嘆。
．「非洲臭鹹魚」與Double
X一起在台大做跨年演出。
．樂團開始跟水晶唱片的製作人Tim
Cunningham合作灌錄Botulism。
．台灣唱片公司注意到他們，提供了三十二軌錄音室，重新灌錄幾首Botulism裡的作品，並提供鼓手協助完成。
．「非洲臭鹹魚」在台北火車站做最後一場演出。在後台與水晶唱片老闆見面，簽下合約，但是忘了告訴他，他們幾人那天就要永遠離開台灣。
．Mark以及後來的Chuck, Ken為了履行合約，只好花錢雇了幾個樂手假扮團員完成巡迴。
（以上自述摘自「非洲臭鹹魚」的網頁，網頁內容非常精采，包括他們當年在台灣的電台訪問、live演出、甚至媒體剪報，有興趣者請往：非洲臭鹹魚官網 ）
「爵士牛仔」在1991年出版同名專輯時的自述：
《爵士牛仔》呈現了我們一年多來在台灣台北的音樂計畫。
作為樂團組合，我們一張努力追隨我們的音樂直覺（不管它們將我們帶向何方），也盡力發展我們各自擅長的樂器。大家可以說我們的音樂配不上團名裡的「爵士」二字，而是充滿折衷主義精神。應該說「爵士」指涉我們的音樂哲學。透過作曲與即興表演達到實驗目的。也慶幸我們所追求的東西就像地平線，永不到頭。
器樂（無唱腔）迷人的優點之一是它在詮釋上的開放性。因為人各殊異，一首器樂作品的詮釋就有種種可能。至於專輯裡的曲名指代表作曲者耳中聽到的聲音與情緒。聽者可依據自己的感受為其重新命名。
1.
團長George Soler，大概是台灣第一位把玩STICK 樂器的人，這種樂器像是只有把手的吉他，10調弦是基本款，想學習的人最好是有鋼琴和吉他、貝斯的演奏基礎比較容易上手，因為彈奏時必須能夠自由地安排你的雙手把位的音階和和弦，也就是two-hand technigue 要相當圓熟，就像鋼琴家。 「爵士牛仔」這張專輯當時是採取studio live 的方式錄製，小喇叭(trumpet)及STICK貫穿主要曲目且拉寬演奏人之間的想像空間，超脫一般爵士樂的基本概念，進入新的實驗場域，在當時算是一項創舉。 http://www.stick.com/artists/videos/
2.【老男人的深夜食堂，與水晶唱片老闆及老友27年後的重聚】
我接到謝宇威的電話：「喬治（George Soler）剛下飛機，我跟他約晚上10:00到Roxy Rocker，要來嗎？」
喬治和賽門+宇威，昨晚重逢的場合從喧鬧但有歷史意義的Roxy到台味十足的熱炒店，時空壓縮在想當年。
喬治除了在水晶錄製唯一一張作品「爵士牛仔」之外，他同時也是老哥劉松洲《魔神仔的世界》的製作人及吳俊霖(五百)《辦桌》版〈樓仔厝〉的編曲人(非洲樂風)，是水晶早期重要的音樂人兼搖滾客撰稿人。團員Polo Chenard也在朱約信的《現場作品貳》裡吹奏薩克斯風。
喬治目前住在西雅圖，剛錄完新專輯，專輯裡不忘水晶情誼而邀約了謝宇威、趙一豪，賽門及他自己(他是這麼描述，四位水晶音樂人，dedicated to Crystal Records，)，很讓人感動。)共同演出。搖滾+龐克+Velvet underground.
在台啤的催化下，我們從水晶故事、文化政策，一路聊到Brexit(英國脫歐)到1％，99％貧富不對稱到足球到棒球到快天亮…，回到當年的熱情洋溢。
回到西雅圖後，他給了我一封信，(之後，我們也陸續寫了幾封信，聊近況，聊心情…，)
「阿達你好，希望你過的日子都順利，平安。春天終於找到西雅圖藏身之處。天氣真的很美很舒服。Jordi,我兒子，現在Mercer Island (西雅圖旁邊的小島)的LittleLeague棒球隊開始深入新的世界。他現在四歲半，愉快，稚氣未脫。我的夢想是他，二十一世紀中還是能夠過了Tom Sawyer的童年，存在。Like you, I love working with the little children。」
聆聽爵士牛仔往這兒：爵士牛仔
1994年左右，金門籍電影導演董振良透過朱約信聯繫上我，說是拍了一部半紀錄電影「單打雙不打」，想要找我負責電影配樂。時間緊迫，預算為零。於是我找上了周志華，周志華找上了江建誼，那時候我們都大約26歲至30歲。熱血滿腔，心腸俠義。
但其實我們連毛片也沒看到。就憑著我們對於當時戰地的直覺去布局和勾勒。
我又找了金門籍音樂界大前輩李子恆參與製作，但因為他太忙碌，最後提供一首歌的詞曲在專輯中使用，還捐助了五萬塊台幣。就讓我們三個自由作業。
於是我們三個人就用了五萬塊做了一張電影配樂「燈」。水晶唱片發行。
歸類到角色系列第十四號。
那時候距離我發行第一張專輯【強強滾】大約兩年之後，我開始正式在水晶唱片上班，職務名稱應該是活動企劃之類的。反正就是寫寫企劃、文案、側標，辦辦活動，偶爾幫忙用吹風機吹吹塑膠膜，推車到郵局郵寄CD，後來也兼音樂雜誌的編輯。
那時候正好遇到『萬人搶救水晶』活動。一個人四千塊可以買到十三張CD。在全台灣各地的有心人士響應下，我們時常在週末到各地巡迴演出賣CD。歌手有謝宇威、老哥、史辰蘭、雷光夏、還有我。偶爾有潘麗麗、紀淑玲、鄧志浩加入。
活動由我接洽，節目由我安排。然後我也在輪到我時上台演出。
中部以北，我們幾乎可以當天來回。但是到南部的時候，就必須在深夜集合，統一搭遊覽車下去。車子裡載著一箱又一箱水晶唱片所有的產品。有時候就夜宿在熱心支持者家裡。
1995年水晶發行的合輯『辦桌貳』收錄了我兩首歌。一首是「綠色新希望」，一首是我跟周志華合作的搖滾國歌（後來變成了自由時報的廣告歌）。不過搖滾國歌的原版並不是收錄在合輯裡的最終版，而是把「義勇軍進行曲」跟國歌混編在一起的統一版。吉他手老賈很擔心被抓走，好像有交代我們不要寫他的名字。
總之這時候我又回復到歌手身份。1998年，發行了第二張專輯『流氓』。
2000年時，我和流氓樂團在水晶製作的最後一張專輯『看看這個世界』，由AMC發行。
之後我就回金門去了。
「編按」後來，2018年阿德便得到金曲獎。
「流氓阿德」聆聽流氓阿德
「看看這個世界」聆聽 看看這個世界
延伸閱讀：阿德，你是要怎樣做流氓
《辦桌壹》是水晶唱片在1991年的大合輯，交給當時的寶麗金唱片發行，主要是向市場推薦旗下歌手陳明章、朱約信、潘麗麗、吳俊霖（伍佰）、黃靜雅、陳淳杰。這裡面陳淳杰後來成為中原大學的教授，陳明章、朱約信、黃靜雅、伍佰都是金曲獎得獎人，潘麗麗雖只獲金曲獎提名，但是活躍於電視圈，得到首爾國際電視節影后。
30年後回顧《辦桌》有驕傲也有唏噓。驕傲當然是當時藉藉無名的水晶小歌手們，後來都成為得獎常客。唏噓的是拍攝〈辦桌〉（陳明章演唱）單曲的mv導演吳乙峰雖也得獎連連，近來卻捲入性騷風波，當年也是熱血好青年啊，幫我們拍片沒在談錢的。
〈水返腳〉一曲當年角逐汐止鎮鎮歌，裡面有汐止鎮長廖學廣的獨唱參與。在黨外的年代，廖學廣獨樹一幟，是風雲人物。據臉友揭露他現在隱居深山種果樹。
《辦桌壹》的專輯封面是陳子福大師作品，他是台灣電影界非常重要的廣告看板畫家，第43屆金馬獎終身成就獎得獎人。有他操刀的封面喜氣洋洋古味盎然。
《辦桌壹》的製作人任將達則得到1998年金曲獎終身成就獎。是這獎項有史以來最年輕的得獎人。
看似辦桌大拼盤的合輯，就這樣，臥虎藏龍。
要講電影《戀戀風塵》配樂，必須先講之前發生的事。
我，何穎怡，1986年，還在民生報當編譯。
任將達，在當時的金聲唱片任海外部經理。
王明輝，在當時的滾石唱片海外部服務。
程港輝，在某家唱片公司（我忘了）搞爵士樂進口。
陳明章，在種蘭花，在家作曲。
陳明瑜，在戶政事務所上班，幫陳明章寫詞。
我因為當時在民生報與聯合報都擁有西洋樂評專欄，因此認識任將達與王明輝，因為王明輝的關係，認識了陳明章與陳明瑜。任將達離開金聲唱片成立水晶唱片，陳明章成為他的第一個簽約歌手，那時，任將達經常帶著他搭火車吃便當跑校園唱歌，1989年的《陳明章現場作品一》就是這樣出來的。
我與任將達、程港輝、王明輝合組了Wax Club，舉辦西洋獨立音樂欣賞會，我還擔任《搖滾客》雜誌總編輯，1987年6月出版創刊號。1987年8月15日，我們一起辦了第一屆「台北新音樂節」，那一屆的演出藝人有達明一派、紀宏仁、黃韻玲、紅十字、Bones & Teeth（＠記憶如無誤，應該是林暐哲在搞拆除大隊之前的樂團）、薛岳、Beta。
然後，《戀戀風塵》的故事開始了。
以下是1993年我為《戀戀風塵》電影原聲帶出版時寫的全文案。凡標註＠者是現現在的補充。
侯孝賢的電影，陳明章與許景淳的音樂。
1986年（上）：
侯孝賢正在籌拍《戀戀風塵》，描述一對相戀於鄉間，分手於都市的男女。
陳明章當時與王明輝、許景淳、陳主惠興寫詞的陳明瑜在一起，大家都年輕，覺得可以做一些事。
陳明章，在種蘭花，寫了一百多首曲子，沒有唱片公司青睞。他說，好喜歡侯孝賢的電影，真想替他做配樂。
陳明章的一位記者朋友說，那你錄幾首歌，她來想辦法。她不認識侯孝賢，但也喜歡侯孝賢的電影，覺得陳明章音樂的味道與侯孝賢很合。
（＠文中的記者就是我。當時我的同班死黨李屏慧在跑影劇新聞，中影公司是她的蹲點地盤。我拜託她轉信給侯孝賢。她完全不記得這件事。那時候新電影引起論戰，我與同事合寫了一篇捍衛新電影的文章，我把剪報一併奉上，證明我們是看電影的，是台灣新電影的捍衛隊，盼望因此侯孝賢會理理我。）
很爛的錄音機，一把六百元的吉它，錄出了一卷試聽帶。
第二天，這卷帶子擺在侯孝賢的中影辦公室，她的記者同學沒碰上侯孝賢，所以留了一封信，說有一個叫做陳明章的人想替他做配樂。
過了幾天，陳明章說侯孝賢打電話給他，要他做配樂。
狂想變成事實，七年後想來，依然有夢的味道。
1986年中
大夏天，陳明章他們經常到九份《戀戀風塵》拍片現場抓感覺，好山好水、無情歲月的有情戀戀，怎樣才能入歌？侯孝賢拍片有名的慢，他們的音樂構思也一樣的慢。
第一次為電影做配樂，不知道這樣的慢，是異常的精雕細琢；也不以為苦，一群二十好幾、三十靠邊的人，婚姻、兒女、聲名，都還未無情撲來，《戀戀風塵》是唯一的紀事。
（＠我記得跟王明輝、陳明章一起去看《戀戀風塵》的毛片。這是我生平第一次看毛片。老實講，monitor那麼小，實在看不出這部電影的引爆力，抓感覺而已。）
1986年（下）：
錄音室裏，緊要關頭，陳明章那把爛吉它的弦又鬆了；許景淳坐在鋼琴前，皺著眉，年輕的臉蛋上有著小老師的嚴肅。
《戀戀風塵》電影，有種淡極始知花更豔的含蓄，需要如水清純的琴聲，許景淳的觸感就是那樣。如水的鋼琴手，後來成了金曲歌后，但是一些朋友覺得許景淳的鋼琴真好，和陳明章樹頭掠過般的吉它合起來，像淡極了的水彩。
（＠負責唱片封面設計的劉開大師是侯孝賢御用海報設計人，幫我們設計過許多唱片封面。顯然，他對《戀戀風塵》配樂有相同感受，做出了水彩般的封面，那可是劉開自己畫的哦。）
那時候他們很窮，沒有什麼錄音室的經驗，每一秒鐘的思考，就是金錢的流逝。以致後來配樂完成，剩下的酬勞不多。
《戀戀風塵》在法國南特影展得到最佳配樂獎，成為臺灣第一部在國際性影展得到配樂獎的電影。
之後幾年：
陳明章走唱校園，有人說他是臺灣最後一個民謠傳奇。結婚生子，到現在仍以摩托車代步。
許景淳結婚生子，用美聲唱法為台語女聲重塑新境界，仍然有點孩子氣，會帶你散步去找好吃的乾麵，還會叮囑你這個乾麵一定要配貢丸湯。從吃麵到音樂，小老師始終喜歡追求完美。
王明輝、陳主惠，後來與司徒松組了黑名單工作室，1989年推出了《抓狂歌》，改寫了台語歌的歷史。
陳明瑜為陳明章寫了上百首的詞，五年後，當文化界推許他為陳明章所寫的詞有史詩的意境，他仍然說，誰要唱陳明章的歌？
（＠陳明瑜有次跟我聊天，提到陳明章苦練吉他，有點像俠客閉關苦修，可是啊，出關之日，卻赫然發現外面已無江湖。了解陳明章如陳明瑜者，還是會看錯，陳明章畢竟以啤酒廣告歌大紅特紅起來了。江湖還在，另一個層次而已。不過，陳明瑜應該不再關心，因為他們已經早就結束合作關係。陳明瑜遁隱於大市，不想跟這則台灣新歌謠傳奇有任何關係。我們當中始終如一的也只有他而已。）
1992年底：
卻怎麼樣也找不到母帶，侯孝賢處沒有，電影公司處也沒有。七年前的年輕天真，誰也沒有想到，《戀戀風塵》有一天會變成可以典藏的歷史。
《戀戀風塵》的攝影師陳懷恩說，好像，家中的書櫃缺一腳，下面墊了一個盒子，拉出來，果然是積灰的《戀戀風塵》母帶。像奇蹟，也像生命，稍不留意，生命曾有過的戀戀，也就在記憶的角落蒙塵了。
（＠也是在那時，我才知道當年寫給侯孝賢的信，不是侯孝賢看的，是陳懷恩看的，卡帶也是他聽的。虧我啊，都是抱著感恩的心情跟侯孝賢去唱卡拉OK，用力忍耐他的〈可愛的馬〉。）
1993年四月：
四十分鐘長的《戀戀風塵》配樂隔七年，重新自喇叭中放出，陳明章說，那個時候真是年輕誠實啊。
許景淳掩著臉說，小聲一點，我不敢聽，好粗糙啊，一定要出嗎？
負責後期製作的陳揚問，出《戀戀風塵》到底動機是什麼？
當年那位記者（aka我）說，紀念曾經有過的青春。你不覺得它很素美嗎？年輕只有一次。
徘徊在紀念青春與對現在負責的困擾中，陳揚說，就讓它成為一個紀錄，我們重新剪輯，把當年曾有過但未放進去的音樂構思補進去，叫做《戀戀風塵》音樂紀錄吧。
戀戀風塵 無悔 王晶文紀念版（＠這張《戀戀風塵》能夠問世，陳揚與許景淳的功勞最大。我負責這張唱片的盯場。所以她與陳揚討論如何補充，後製概念該怎麼激盪，我都在場。地點在陳揚的工作室。曲目排出來後，我還得依照曲目的順序，將文案變成一個故事。那是我以前最擅長的事。陳明章的《下午的一齣戲》也是曲目排好後，丟給我去說故事，將它們串連起來。所以後來我聽到人家讚美這是了不起的概念性專輯，我都呃呃呃地不知道該怎麼說才好。）
1993年五月：
《戀戀風塵》塵封七年上市，故事仍是描述一對相戀於鄉間、分手於都市的男女。
假如它的音符感動了你，那是因為音符訴說的故事是生命的真實片羽。
歲月無聲流過，所有的戀戀，終須盡付風塵。
戀戀風塵 全文字檔：戀戀風塵全文字
戀戀風塵 專輯聆聽：戀戀風塵電影原聲帶
有關封面設計師劉開：劉開與作品簡介
有關戀戀風塵男主角王晶文的悼念文：追憶王晶文
往這兒看豬師父的紀錄片
